Cultura y media

Fracasa la 'ley Sinde' en el Congreso tras el último intento del PSOE de conseguir apoyo

2010-12-22T07:05:00.000-08:00

La ley pasa ahora al Senado, donde el Grupo Socialista intentará de nuevo un acuerdo para que sea aprobada

www.elpais.com/R. MUÑOZ | R. J. CANO - Madrid - 21/12/2010

El diputado del PSOE, Francisco Fernández Marugán, convesa con el diputado de CiU, Josep Sánchez Llibre, durante la Comisión de Economía del Congreso que debate la 'ley Sinde'.- ULY MARTÍN

La polémica ley Sinde ha fracasado esta noche en el Congreso, donde ha sido tumbada en la Comisión de Economía por 20 votos a 18. El PSOE se ha quedado solo con la enmienda contemplada en el proyecto de Ley de Economía Sostenible (LES) que prevía el cierre de webs que favorezcan las descargas de archivos protegidos por derechos de autor como películas o música. Después de frenéticas negociaciones a última hora de la tarde con CiU y el PP, la disposición conocida como ley Sinde no ha logrado avanzar, por lo que la Ley de Economía Sostenible pasará al Senado sin esa parte. En la Cámara alta el Grupo Socialista tratará de conseguir los apoyos necesarios el próximo año para volver a incluirla.

Ángeles González-Sinde

A FONDO

Los diputados Pedro Azpiazu (PNV, de pie), Josep Sánchez Llibre (CiU) y Francisco Fernández Marugán (PSOE) conversan en la Comisión de Economía del Congreso, donde se debate la 'ley Sinde', mientras el diputado del PP, Vicente Martinez Pujalte, en el fondo de la imagen gesticula- ULY MARTÍN

Entrevista a Ángeles González Sinde en 'Hoy por Hoy' (20/12/2010)

AUDIO - Cadena Ser - 21-12-2010

Carles Francino ha hablado con la ministra de cultura de la polémica suscitada por la llamada 'Ley Sinde' -

Argumentario difundido por el Gobierno

DOCUMENTO (PDF - 120,33Kb) - 20-12-2010

La noticia en otros webs

El PP también ha querido sacar rédito a la polémica que a buen seguro desgastará al Gobierno. Los populares exigieron del Grupo Socialista el apoyo a una enmienda suya que aumentaba la intervención judicial en el proceso. El texto planteaba el requerimiento de la autorización judicial previa para pedir los datos a los proveedores de acceso a Internet (ISP) que permitieran identificar a las webs presuntamente infractoras. El PSOE defendía que era suficiente garantía judicial la que contiene la ley de que la Audiencia Nacional decida finalmente si autoriza las peticiones de cierre de webs que le proponga la Comisión de Propiedad Intelectual. Para el PP, como para muchos detractores de la ley, esta garantía no es tal porque la Audiencia no entrará en el fondo del asunto. Y se frustró el acuerdo.

La ley ha sido sometida a votación al finalizar el pleno de la Cámara, en el que se han aprobado, entre otros, la ley antitabaco y los Presupuestos Generales de 2011. La disposición ha recibido el rechazo de todos los grupos parlamentarios menos el PSOE. El fracaso de la llamada ley antidescargas se veía venir tras romperse las negociaciones entre el Grupo Socialista y CiU y el rechazo manifestado por el PNV. El Gobierno trató a última hora y a la desesperada de negociar con el PP, pero sin resultado. Al final, el Congreso tumbó la llamada ley Sinde.

Pero los detractores de la norma que pretende acabar con las webs de descargas no deben cantar aún victoria. La LES será debatida en el Senado, sin esta disposición, a partir del 18 de enero, cuando la Cámara alta celebre su primer pleno del próximo año. En el Senado, el Grupo Socialista puede negociar con el PNV para tratar de ganar su apoyo, y en caso de fracaso, buscar un acuerdo con el PP. Sin embargo, el golpe de efecto y el varapalo al Gobierno de esta noche serán difíciles de curar.

La votación se ha desarrollado mientras fuera del Congreso un grupo de personas se manifestaba, después de una convocatoria por Twitter, contra la aprobación de la ley.

Después de hasta tres retrasos en la votación, y una hora y media de debate, el Grupo Socialista había forzado una negociación con los nacionalistas catalanes para intentar salvar la disposición. La razón de esa dilación era la petición del PSOE de arrancar a toda costa un acuerdo de los catalanes para no quedarse solo en la defensa de la famosa disposición final segunda.

Los catalanes, sabedores de la debilidad del Gobierno, han tratado de estrechar el cerco para que, a cambio de su respaldo a la ley Sinde, poder conseguir que los socialistas apoyen el grueso de sus enmiendas -han presentado 200- sobre las más variadas materias (fiscalidad de vivienda, transporte, seguros, biotecnologías, fiscalidad nuclear y otras) que nada tenían que ver con Internet.

Pero ya esta tarde, el portavoz parlamentario de CiU, Josep Sánchez i Llibre, anunció la ruptura de las negociaciones e invitó al Gobierno a negociar "con sus socios naturales", tras sentirse segundo plato luego de la negativa del PNV de respaldar la iniciativa.

No se han cumplido las previsiones de que el Congreso iba a pasar de puntillas sobre la ley antidescargas. Porque si algo ha habido hoy ha sido debate. La que ha pasado desapercibido es el resto de la LES, que apenas mereció unos comentarios de los ponentes.

Oposición a la 'ley antidescargas'

La refriega sobre ley Sinde encendió la Comisión desde el principio. El PP, que había presentado varias enmiendas para asegurar una mayor intervención judicial en todo el proceso, quiso sostener un discurso equidistante. Apoyo a los derechos de propiedad intelectual, pero rechazo absoluto al proyecto del Gobierno. Para el PP, la disposición intentaba "maquillar" con un procedimiento judicial rápido el que un órgano administrativo como la Comisión de Propiedad Intelectual, dependiente del Ministerio de Cultura, pudiera cerrar páginas webs. "En la práctica, sería posible cerrar webs sin la debida garantía judicial, lo que abriría la puerta a que desde el poder político se vulnerasen derechos fundamentales como el de la libertad de expresión", según José María Lasalle.

Marta Gastón, ponente del PSOE, le refutó que solo "la justicia puede decidir el cierre de una web", y aseguró que no se puede "desproteger a un sector que da empleo a 800.000 personas y representa el 4% del PIB". Recordó que la subcomisión de Cultura acordó por mayoría dar unas garantías mínimas de protección a la propiedad intelectual, y afirmó: "Si protegemos más a los ladrillos que las ideas, estaremos condenando a nuestros jóvenes a seguir fabricando ladrillos".

El rechazo fue rotundo por parte del PNV, mucho más beligerante que lo que se esperaba en los bancos socialistas. "Nuestro grupo está profundamente en contra" de la ley Sinde, señaló Aizpiazu, quien pidió una completa reforma en profundidad de la Ley de Propiedad Intelectual.

Ya anunciada la oposición de ERC-ICV-IU, la diputada de ICV, Nuria Buenaventura, no dudó en pedir que se retire "la ley de la patada en el módem", mientras que Joan Ridao (ERC) la calificó de "chapuza de Pepe Gotera y Otilio". "Responde a la presión del lobby de la industria cinematográfica estadounidense, como ha revelado Wikileaks, al que se ha prestado el Gobierno", aseguró. También Coalición Canaria se opuso a la ley Sinde.

Y en agua de nadie, y haciendo equilibrios, Josep Sánchez-Llibre, portavoz de CiU, alimentó el suspense: "Estamos a favor de proteger la propiedad intelectual para asegurar la autonomía cultural y la dignidad profesional de los artistas". Eso dentro de la Comisión, porque nada más salir, ante el corrillo de periodistas dio por cerrada la posibilidad de un acuerdo y anunció el voto en contra.

Y vuelta a empezar. El PSOE pidió a la mesa de la Comisión hasta tres aplazamientos para intentar doblegar la resistencia de CiU mientras se celebraba el pleno. En los pasillos se podía ver a Francisco Miguel Fernández Marugán, del PSOE, intentando convencer a Sánchez-Llibre para que rectificase. No hablaban de nada que tuviera que ver con las descargas. Sino de impuestos y transportes.

Protestas

Las protestas desencadenadas por la iniciativa entre colectivos de internautas ha dificultado el apoyo de los grupos parlamentarios a la ley del Gobierno, pues nadie quiere asumir el coste electoral que eso puede suponer. Al autocierre protagonizado el domingo por las principales páginas de enlaces como Seriesyonkis o Cinetube, le siguió ayer el llamamiento desde distintos foros para bloquear las páginas del Congreso de los Diputados y de partidos como PP, PNV, PSOE y CiU. Los diputados de estos grupos parlamentarios tuvieron problemas de acceso a sus ordenadores a partir de las seis de la tarde.

Más de 5.000 internautas se han sumado en las últimas 24 horas al manifiesto Si es legal, es legal de Facua-Consumidores en Acción contra la ley Sinde, superando así las 35.000 firmas que han sido enviadas a los portavoces de la Comisión de Economía, para pedirles que no aprobasen "una norma elaborada contra los intereses de los ciudadanos".

Asimismo, más de 150 escritores, entre ellos Almudena Grandes, Rosa Montero, Juan José Millás, Ángeles Caso, Elvira Lindo, Fernando Savater y Enrique Vila Matas, han firmado el Manifiesto por el Copyright, en el que señalan que Internet debe ser un "medio libre y neutral, pero eso no quiere decir que no deban existir reglas en su administración y que pueda conservar la impunidad quien las infringe". "Con el pretexto de defender la libertad -añaden-, algunas voces están defendiendo en realidad la inmunidad para el saqueo de obras ajenas".

Las webs de descargas cierran contra la 'Ley Sinde'

2010-12-19T10:49:00.000-08:00

Una veintena de sitios web cierran como protesta ante una medida que convertirá Internet "en una tele más, al servicio del poder"

EUROPA PRESS Madrid 19/12/2010 14:41 Actualizado: 19/12/2010 14:54

Captura de una de las webs.

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Más de una veintena de páginas webs han cerrado a lo largo del día de hoy como protesta ante la posible aprobación el próximo martes de la disposición conocida como 'Ley Sinde', una medida que convertirá a Internet "en una tele más, al servicio del poder".

'Cinetube', 'Series Yonkis', 'El Rincón de Jesús', 'Cine Gratis' o 'Por descarga directa' han sido algunos de los participantes de esta iniciativa, que en la mayor parte de los casos redirigen a un texto explicativo del motivo del cierre a todos los usuarios que quieren acceder a sus contenidos.

"Si se aprueba la 'Ley Sinde', esta página desaparecerá. Internet será una tele más, al servicio del poder. Por la libertad de expresión en la Red. No a la censura. No a la Ley Sinde. No al cierre de webs", han explicado en ese breve texto. Todos ellos redirigen a los usuarios al portal 'No al cierre de webs' un espacio donde se encuentra un manifiesto del movimiento.

'No al cierre de webs' aloja también 'links' a algunos de los principales sitios que se han opuesta a la 'Ley Sinde' como Red Sostenible'. En su última entrada, pide a los internautas "seguir tejiendo" ayuda para evitar la disposición ya que, en caso de aprobarse, supondría "un cambio para siempre para todo el Internet español".

"Te invitamos a ver los vídeos, a escuchar, a leer y a reflexionar. Cuando te hayas informado acerca del peligro para las libertades que representa la Ley Sinde, no te quedes sentado. Sal a la calle y explícalo a todas aquellas personas que conozcas, muy especialmente a aquellas que viven desconectadas de Internet", ha explicado a los ciudadanos.

"Es una imposición extranjera para lograr una Internet sumisa y aceptable"Este documento responsabiliza a Estados Unidos como "incitador" de la aprobación de la medida, puesto que "ha presionado y pisoteado la soberanía nacional española" para sacar adelante el cierre de webs. "Es una imposición extranjera para lograr una Internet sumisa y aceptable", ha señalado.

Pese a que varios de los internautas que han intentado acceder a alguna de esta web se ha visto perjudicado --incluso alguno de ellos estaban utilizándolas cuando se ha producido el 'apagón, tal y como relatan en diversos foros--, la mayoría se ha mostrado partidario de la propuesta para defender la "libertad" en Internet.

El PNV podría 'tumbarla'

Según recoge el proyecto de ley de Economía Sostenible, una comisión del Ministerio de Cultura podrá bloquear una página web si entiende que vulnera la propiedad intelectual o es susceptible de causar daño patrimonial a los autores. Eso sí, la ejecución de dicho acto requerirá de autorización judicial.

La oposición podría unir fuerzas para rechazarlas El Gobierno prevé aprobar la disposición cuando se vote la ley en la Comisión de Economía del Congreso del próximo martes, si bien podría no contar con el apoyo de su socio presupuestario.

Así, el PNV estaría dispuesto a 'tumbar' la medida pidiendo una votación separada de la disposición, con lo que la oposición podría unir fuerzas para rechazarlas.

La cultura pide un pacto con la empresa

2010-12-19T03:31:00.000-08:00

Todos los sectores de las artes firman mañana el Pacto Social por la Cultura para fomentar una Ley de Mecenazgo que anime la inversión privada en tiempos de recortes públicos

El Público, PEIO H. RIAÑO MADRID 16/12/2010 08:40

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La ley que facilitará la inversión

A la cultura no le salen las cuentas. Los tijeretazos en los presupuestos del Ministerio de Cultura y los recortes de las empresas en sus inversiones hacen temblar al sector. Mañana, más de 60 entidades dedicadas a la cultura firmarán un pacto histórico en este país para aclarar cómo hacer que la cultura sea capaz de resistir a la poda. Los sectores profesionales del libro, el patrimonio, las artes audiovisuales, las escénicas, la música, las artes plásticas o el diseño se unen en la sede madrileña del CaixaForum durante dos días, en la Conferencia Estatal de los Sectores Profesionales y Empresariales de la Cultura, con la intención de aportar nuevas ideas para acercar el mundo de la empresa al de la cultura.

El Pacto Social por la Cultura es un pacto de necesidad. No son las fundaciones, ni las empresas las que se unen para confirmar su vocación filantrópica. Son las víctimas que se revuelven para "aprovechar la potencia de la creatividad en beneficio de todos los sectores de la economía", según el pacto. En él se desarrollarán 11 puntos en los que se pide mayor transparencia, responsabilidad y coordinación a la política cultural institucional, así como el impulso de la modificación de la actual Ley de Mecenazgo y Patrocinio Cultural aprobada en 2002, con una nueva norma con más ventajas fiscales para quienes inviertan en cultura.

Alberto Anaut: "No podemos pretender que el Estado lo pague todo"
El fisco tiene la palabra

El pasado noviembre, Alfredo Pérez Rubalcaba, vicepresidente primero del Gobierno, anunciaba la reforma de la ley durante el primer cuatrimestre de 2011, y esta semana volvía a insistir en ella. "Tenemos una buena Ley de Mecenazgo, pero hay motivos para modificarla", aclaraba ayer a este periódico el director de La Casa Encendida de la Obra Social de Caja Madrid, José Guirao. "La cultura pide más ventajas fiscales para animar al sector privado y han surgido nuevos modelos de trabajo en el sector que necesitan ser actualizados en la norma Pero son malos tiempos para mejorar la fiscalidad", cuenta Guirao, que celebra ocho años al frente de la institución cultural.

"El problema actual de la ley es que no estimula a las empresas a meterse a este mundo. No creen que esto sea una buena inversión y prefieren eventos como el Xacobeo o la World Cup Race, porque la exención de impuestos es mucho mayor", explica Alberto Anaut, director de La Fábrica, empresa que se dedica a la creación de programación cultural tanto de instituciones públicas como privadas. Anaut propone un entendimiento entre lo privado y lo público. Dice que la única solución es la mixta para estimular a los inversores: "No podemos pretender que el Estado lo pague todo y, además, el apoyo no tiene que ser siempre una subvención", aclara.

"Son malos tiempos para mejorar las ventajas fiscales", cuenta José Guirao

Pero la filantropía tiene un precio para llenar los vacíos que ha dejado la financiación pública. El director de La Fábrica asegura que no se pueden crear estímulos para que la sociedad invierta en cultura "si no se les ofrece reconocimiento", además de las ventajas fiscales mencionadas. "La sensación que tienen muchas empresas es que sólo interesa su dinero. Hay que promover una cultura de reconocimiento para los que invierten en la sociedad", confiesa.

Precisamente, en esa línea se expresó hace unas semanas el ministro de Cultura inglés, Jeremy Hunt: "Hay que lograr un reconocimiento público más visible de los donantes. Se puede crear un sistema de honores para los mecenas", declaró. Entre las medidas legales que va a desarrollar su Gobierno para fomentar la inversión privada en las artes se encuentra la protección de la inversión extranjera.

Hunt también es partidario del "desarrollo de posibilidades de recaudación del sector de las artes", y del "fomento de la inversión de las empresas en grandes eventos de 2011". El pliego de medidas para hacer frente a un recorte del 30% de los presupuestos de su gabinete confirma la tradición anglosajona en los vínculos entre empresa y cultura. Incluso, avanza vagamente el anuncio de una norma que obligara a donar el 10% de las herencias a la cultura y caridad.

"Desde luego, no se trata de privatizar la gestión", aclara José Luis Melendo

De hecho, en nuestro país, con la Ley de Mecenazgo actual, las donaciones individuales desgravan un 25% del IRPF y un 35% del impuesto de sociedades si se trata de empresas. En Francia, llegan hasta el 66% y el 60% respectivamente. El caso de EEUU es extraordinario, donde las aportaciones pueden desgravar hasta el 100% de lo donado.
Honores para los donantes

El director general de Fundación Telefónica desde hace seis años, Paco Serrano, duda de la tradición de mecenazgo en España. "El reconocimiento filantrópico de empresas privadas no está bien visto en este país. Estamos muy lejos de la práctica anglosajona", cuenta Serrano, que desconfía que a un año de las elecciones vaya a haber algún cambio en la política fiscal del Gobierno en estos momentos. Es un mal momento para todos, pero un momento en el que se pide como agua el estímulo de la acción privada. El director de Fundación Telefónica resume la situación de la siguiente manera: "Los privados quieren verse más reconocidos y los públicos recibir cheques para administrarlos ellos".

Luis Calvo señala que hay que educar a las marcasen la inversión

Los colectivos piensan que es un momento de cambio, para señalar que hay que olvidarse de lo vivido. El debate entre si la cultura debe ser más privada o más pública está abierto en plena crisis económica, con las arcas del Estado bajo mínimos. "Las cosas tienen que cambiar", reconoce José Luis Melendo, coordinador de la Conferencia Estatal de los Sectores Profesionales y Empresariales de la Cultura, para quien la gestión de la cultura debe estar implicada en los sectores productivos de la sociedad.

"La reforma de la Ley de Mecenazgo es muy importante para que la inversión de la sociedad en cultura sea más fluida. De esta manera, la iniciativa pública se dedicará en exclusiva a fomentar valores como la creatividad y el talento", explica Melendo. Avisa de que habrá más recortes y que los tiempos pasados no volverán.
Empresas responsables

Paco Serrano: "El reconocimiento a las empresas aquí no está bien visto"

"Tenemos que cambiar nuestra forma de gestionar, porque ¿cómo va a emerger sino la cultura en el momento por el que pasamos? Desde luego, no se trata de privatizar la gestión, sino de llegar a un acuerdo razonable entre todas las partes sociales: el Estado, la sociedad civil y la empresa", cuenta. Pero reconoce el peligro que supone la utilización de la cultura como soporte de campaña de comunicación: "La Ley debe patrocinar proyectos de largo alcance. Además de garantías fiscales, hay que establecer responsabilidades culturales. Cuando hablamos de cultura, no podemos hablar de comercio".

Luis Calvo, director del festival de músicas del mundo Pirineos Sur, que este año celebra 20 años en activo, cumple con sus presupuestos, a partes iguales, con la Administración, el sector privado y las entradas de los espectadores: "A las empresas hay que enseñarles que la cultura es un valor añadido, para que valoren dónde invierten. En ningún caso, Pirineos Sur será lo que quiera el patrocinador, ellos saben en qué invierten". La censura, como dice José Guirao, es excepcional y se da en todas partes: "Lo público tampoco es sinónimo de garantía total, mira el MUVIM de Valencia".

El canon es un abuso y no cumple la directiva europea

2010-10-21T07:09:00.000-07:00

La sentencia del Tribunal de Justicia de la Unión considera que la tasa sólo puede aplicarse a los particulares, pero no a personas jurídicas.- Empresas y administraciones quedan exentas

el país

LAIA REVENTÓS - Barcelona - 21/10/2010

TEXTO ÍNTEGRO: La sentencia | CLAVES: La controvertida historia del canon | REACCIONES: González-Sinde: "Buscaremos alternativas" | Entidades de gestión de los derechos: "Europa respalda la compensación" | ENTREVISTA: El triunfo de Ana María Méndez, la mujer que ha desencadenado la sentencia | CHARLA DIGITAL: Charla con el abogado de la demandante | ESKUP: A vueltas con el canon digital, deja tu opinión

El cobro del canon digital en España, la tasa que se aplica a la compra de todos los equipos, materiales y soportes de grabación y reproducción digital para compensar los derechos de autor que los creadores dejan de percibir a causa de las copias privadas, es un "abuso" y "no cumple" la directiva comunitaria. Así lo acaba de dictaminar el Tribunal de Justicia de la Unión Europea, que ha sentenciado que el gravamen sólo puede cobrarse a los particulares, pero no a personas jurídicas, por lo que empresas y administraciones deberían quedar exentas. "La aplicación del canon por [grabación de una] copia privada a los soportes de reproducción adquiridos por empresas y profesionales para fines distintos de la copia privada no es conforme con el Derecho de la Unión", reza la resolución. Tras conocer la sentencia, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha anunciado que buscará "una alternativa" junto a "los otros países europeos que se van a ver afectados" por el fallo judicial. Actualmente, 22 de los 27 países de la Unión Europea cobran también un canon aunque difieren los productos y los porcentajes que se aplican. Por su parte, las entidades de gestión de los derechos de autor han opinado que "Europa respalda la compensación".

SGAE

(Sociedad General de Autores y Editores)

A FONDO

Sede:: Madrid (España)

Directivo:: José Luis Borau Moradell (Presidente)

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Josep Jover

ENTREVISTA DIGITAL - 21-10-2010- 18:00h.

Sentencia sobre el canon digital - Abogado que presentó la demanda.

Enviar pregunta

González Sinde, tras la sentencia sobre el canon digital: "Buscaremos el camino a seguir"

AUDIO - Cadena Ser - 21-10-2010

La ministra de Cultura asegura que el Gobierno estudiará la sentencia que declara ilegal el canon digital para "buscar el camino a seguir" - CADENA SER

Sentencia del Tribunal Europeo de Justicia sobre el canon digital

DOCUMENTO (PDF - 53,33Kb) - 21-10-2010

La noticia en otros webs

El escrito no cuestiona la aplicación del canon a dispositivos de uso masivo como móviles, MP3 y MP4, memorias USB, CDs, DVDs o discos duros externos, que supuso un ingreso para las entidades de gestión de 100,2 millones de euros el año pasado, y tampoco considera necesario "verificar" si las personas que adquieren estos equipos digitales para fines privados los destinan "efectivamente" a copiar contenidos protegidos por los derechos de autor. "Se presume legítimamente que dichas personas físicas se benefician íntegramente de tal puesta a disposición", es decir, se supone que explotan plenamente las funciones de que están dotados los equipos, incluida la de reproducción. Así pues, la "mera capacidad" de dichos equipos o aparatos para realizar copias "basta para justificar la aplicación del canon por copia privada, siempre y cuando dichos equipos o aparatos se hayan puesto a disposición de personas físicas en condición de usuarios privados", añade la sentencia.

En 22 de los 27 países de la UE

El tribunal europeo devuelve ahora la pelota al tejado de la Audiencia de Barcelona, tribunal que planteo estas cuestiones, que deberá "apreciar, a la vista de las respuestas facilitadas, si el sistema español del canon por copia privada es compatible con la directiva". La sentencia se refiere al litigio que enfrenta a la Sociedad General de Autores (SGAE) con la empresa Padawan, que vende CD, DVD y MP3. La SGAE, que en 2009 recaudó unos 26 millones de los 90 millones de euros recaudados por todas las entidades por este concepto, reclamó a Padawan el pago de 16.759,25 euros correspondiente a los dispositivos de almacenamiento comercializados por dicha empresa entre septiembre de 2002 y septiembre de 2004.

Padawan se negaba a pagar el canon al considerar que no siempre se utilizan para grabar obras protegidas por derechos de autor, sino también para el registro de datos privados o empresariales. El caso acabó en la Audiencia Provincial de Barcelona, que preguntó al Tribunal de Justicia de la UE si el sistema de gravamen español se ajustaba a la normativa. El fallo hecho público esta mañana recoge las principales conclusiones de la abogada general Verica Trstenjak, que dictaminó en mayo que este gravamen es abusivo porque se impone indiscriminadamente a todos los equipos, aparatos y materiales de reproducción.

La legislación española permite la reproducción para uso privado, sin autorización del autor, de obras ya divulgadas. Y establece una retribución a favor de los titulares de derechos para compensar las copias que se hacen de sus trabajos en el ámbito privado mediante el canon. En España, la legislación contempla por primera vez los derechos de autor en 1987 con la Ley de Propiedad Intelectual. En 1992 comienzan a gravarse los primeros artículos analógicos, aunque no es hasta 1996 cuando el texto refundido de la ley, en su artículo 25, obliga a poner en la factura el importe del canon y a cobrarlo. En 2006 entra en vigor la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual, que establece una revisión o actualización de soportes sujetos a canon (lápices USB, reproductores MP3, teléfonos móviles que reproducen música, discos duros externos, etc.) y sus tarifas. Esta actualización se plasma finalmente en una orden ministerial el 20 de junio de 2008. Las tasas actuales, fijadas en 2007, entraron en vigor en julio de 2008. Afecta a una veintena de soportes y equipos electrónicos. Para un CD, por ejemplo, es de 0,17 euros, para teléfonos móviles/PDA de 1,10 y para MP3 y MP4, de 3,15 euros.

La mayoría de los países europeos, salvo Irlanda, Reino Unido, Malta, Chipre y Luxemburgo, aplican el canon, aunque las tarifas y los productos a los que se aplica no son homogéneos. Francia es el estado miembro que más grava los CD vírgenes, con 0,35 euros, mientras que en Alemania no llega 0,1 euros. En los DVDs vírgenes la diferencia es aún mayor. Dinamarca, Holanda y Portugal sólo aplican canon a los soportes de almacenamiento de vídeo y audio. Además de estos artículos, tienen canon los MP3 o grabadoras de CD en Austria, Alemania, Bélgica, Francia, Finlandia, Grecia, Hungría Italia, Islandia, Letonia, Lituania, Eslovaquia, España, República Checa, Polonia y Suecia.

Entre los defensores del canon en España está el Gobierno, así como las ocho entidades de gestión de derechos de autor que existen. Además, otras formaciones como IU están a favor de la tasa pero consideran que debería gestionarse desde una entidad pública, o ERC, que también pone objeciones para no perjudicar a los usuarios. Entre los detractores, algunos de ellos discuten la aplicación indiscriminada del canon y otros abogan por su total eliminación. En el ámbito político, el PP considera "injusto y arbitrario" el canon, mientras que UPyD lo tilda de "impuesto medieval". Plataformas sociales como Todoscontraelcanon se han opuesto radicalmente, mientras que los empresarios de tecnología organizados en Asimelec piden una rebaja. Los internautas, en una encuesta realizada por la Asociación para la Investigación de Medios, mostraron por mayoría absoluta su oposición.

El Tribunal de Justicia de la UE pide a España que cambie el canon digital

2010-10-21T07:05:00.000-07:00

el mundo

La ministra González-Sinde afirma que España buscará una alternativa
Se pronuncia contra la ley por gravar 'indiscriminadamente' a CDs, DVDs y MPs
Sin embargo, admite que se puede cobrar al usuario privado
Corresponde a los tribunales españoles dar el paso de ilegalizar el canon

María Ramírez (corresponsal) | Bruselas

Actualizado jueves 21/10/2010 12:43 horas

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El Tribunal de Justicia de la UE se pronunció (sentencia, PDF) contra el canon digital español que grava a los fabricantes de CDs, DVDs, MP3 y otros equipos de reproducción "de forma indiscriminada", aunque admitió que se puede cobrar un extra a los usuarios privados.

La ley española de propiedad intelectual, que ha ampliado su ámbito desde 2003 e impone tasas a los aparatos e instrumentos de reproducción que pueden servir para hacer copias, no respeta el concepto de "compensación equitativa" definido en una directiva europea de 2001 sobre los derechos de autor ni el "justo equilibrio entre los afectados", en particular por imponer gravámenes a los fabricantes y los compradores profesionales.

Aunque reconoce el derecho de los Estados miembros a recaudar dinero para compensar a los autores, el alto tribunal de Luxemburgo considera que "la aplicación indiscriminada del canon en relación con todo tipo de equipos, aparatos y soportes de reproducción digital, incluido el supuesto de que éstos sean adquiridos por personas distintas de las personas físicas para fines manifiestamente ajenos a la copia privada, no resulta conforme con la directiva" europea sobre los derechos de autor.

Así, el Tribunal admite que un consumidor que compra un iPod deba pagar un extra para compensar a los autores de la música que se descargará, pero no que Apple lo tenga que hacer. O si una empresa o institución compra un USB para distruibuir su propaganda tampoco debería pagar ese recargo.

La sentencia es una respuesta a la Audiencia de Barcelona, que pidió ayuda para resolver un litigio entre la Sociedad General de Autores (SGAE) y Padawan, una empresa que vende reproductores digitales. "La SGAE no puede seguir cobrando a todos indiscriminadamente", explican a este diario fuentes del Tribunal.

El caso es tan relevante en Europa que varios Gobiernos han presentado en Luxemburgo argumentos a favor y en contra de los aspectos del canon: el español, el británico, el francés y el griego. Sin embargo, los jueces de la UE aseguran que corresponde ahora a los tribunales españoles dictaminar sobre la ilegalidad de la norma nacional.

El canon digital es una de las grandes fuentes de financiación de la SGAE desde que en 2003 el Gobierno Aznar amplió el canon digital a los CDs y DVDs y, en 2006, el de José Luis Rodríguez Zapatero hizo lo mismo con las grabadoras, los MP3, MP4 y los teléfonos móviles capaces de almacenar o reproducir música.

El museo tira de fondo de armario

2009-10-28T16:15:00.000-07:00

www.elpais.es

Los directores de los grandes centros buscan estrategias para ganar visitantes - Entre las medidas anticrisis se impone el recurso a las propias colecciones

ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 28/10/2009

Cuando la fórmula de las grandes exposiciones parece agotada y los museos ven cada vez más mermados sus presupuestos, llega la hora de recurrir al fondo de armario. Rentabilizar las propias colecciones de cada museo. Algo que en los casos del Prado, el Metropolitan de Nueva York o el vienés Albertina, se presenta en este arranque de temporada como un recurso idóneo. Pero no el único. Los museos británicos, con un 40% de su gasto sufragado por el Estado, son de los pocos que se agarran a la vieja fórmula de las exposiciones estrella con un alarde de marketing y publicidad para encontrar ofertas que logren epatar. ¿Una tercera posibilidad? Ampliar las sedes del propio museo, como el Louvre, que está a punto de abrir una franquicia en Abu-Dhabi. La estrategia no es nueva: recuerda a la política de franquicias del Guggenheim.

FÓRMULAS PARA HACER TAQUILLA

Museo del Prado

A FONDO

Sede:: Madrid (España)

Directivo:: Miguel Zugaza Miranda (Director)

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En la National Gallery defienden el conocimiento frente al espectáculo

Zugaza: "El Prado es inagotable, la muestra de Sorolla es un ejemplo"

Todolí: "Tenemos que conseguir que vengan visitantes y además consuman"

Borja-Villel: "La 'disneyzación' a base de franquicias no ha funcionado"

Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, tiene clara su elección: rentabilizar sus propias colecciones. La exposición recién presentada, dedicada a esa joya oculta del barroco que es Juan Bautista Maíno (1581- 1649), es un buen ejemplo. "Creo que el plato fuerte de un museo debe ser su propia colección y las actividades temporales, apoyarse en lo que constituye la base del centro".

Nicholas Penny, director de la sede londinense de la National Gallery, defensor del conocimiento frente al espectáculo en los centros artísticos, se suma al coro de los que no ven rentable conseguir visitantes a base de extravagancias. Pese a ello, Xavier Bray -conservador jefe de los siglos XVII y XVIII de la National Gallery, que ha creado una verdadera conmoción en la temporada londinense con su exposición de escultura barroca española The sacred made real-, explica que la muestra es producto de la búsqueda de temas que con la sorpresa atraigan al público. "Seguimos las leyes del marketing y la publicidad más agresivos. No podemos permitirnos perder ni un solo visitante".

¿Tienen que ver la crisis y la reducción de presupuestos en estos planteamientos? Zugaza opina que no. "Las partidas son más limitadas, pero eso no hace que varíe el tipo de exposiciones que queremos para el museo". Este invierno, el Prado dedicará una muestra a la pintura holandesa en sus colecciones. Se presentará el catálogo razonado acompañado de una selección de los grandes maestros representados en la pinacoteca. "El Prado es un fondo inagotable", añade Zugaza. "La exposición de Sorolla, la más visitada después de la histórica de Velázquez, no es sino otro ejemplo. Contaba con piezas maestras que pertenecen a este museo y que ahora están en las salas permanentes dedicadas al XIX".

Acaso ése sea un lujo sólo al alcance de los grandes centros. El Albertina de Viena es uno de esos afortunados. Sus propios fondos andan sobrados de relumbrón. Con 65.000 dibujos y un millón de grabados de todas las épocas, sus colecciones de Durero, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Manet o Klimt dan para varias temporadas consecutivas de éxito. De momento, el Albertina ha iniciado ésta con Impresionismo en las colecciones del museo. Courbet, Caillebotte, Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro, Signac y Van Gogh son algunos de los autores que componen una exposición deslumbrante.

El panorama cambia al adentrarnos en el más resbaladizo terreno del arte contemporáneo. Vicente Todolí, director de la Tate Modern de Londres, opina que el recurso al "fondo de armario" sólo sirve para los museos de arte antiguo. Y va más allá. Es "el mismo caramelo con otro envoltorio. Vestir la misma colección de otra manera". Como ejemplo recurre a esas muestras que giran en torno a un tema determinado y que, dice, aburren al espectador más pintado. "Hay fórmulas que ya no se pueden repetir más: 'la nieve en el impresionismo' o 'el sol en el impresionismo', como hace el Museo de Orsay", bromea, "Ya no sirven. Hay que buscar conceptos nuevos y muy atractivos". Tras esa reflexión, quizá sorprenda saber que su gran apuesta para la primavera será Gauguin fabulador.

"La Tate Modern ha reducido la programación porque la esponsorización no existe en estos momentos y con sólo el 40% del presupuesto [aportado por el Estado] no abrimos. Tenemos que conseguir visitantes que vengan y además consuman", continúa. Y en ese consumo está una de las mayores fuentes de ingresos de la Tate: las tiendas y los puntos de restauración dependen directamente del museo. No funcionan como concesiones a empresas subsidiarias.

¿Qué opina Todolí de los museos que comparten o venden su marca como el Guggenheim o el Louvre? "Nos negamos a las franquicias porque entendemos que es imperialismo cultural. El museo tiene que nacer en un entorno propio, no puede haber colonización. No somos los únicos que nos hemos opuesto. El MOMA [neoyorquino] ha hecho lo mismo. Otra cosa es asesorar, pero los modelos no se exportan".

Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, es contrario también a negociar con la marca. "El nuevo paradigma no debe consistir meramente en reducir gastos a la espera de que la tormenta amaine. Tampoco podemos insistir en aquello que no ha funcionado, esto es, la sustitución de la cultura por el espectáculo, la disneyzación de los museos basada en un sistema de franquicias por el que cada museo repite aquello que ya se ha hecho en otro sitio, en el que el espectador se dedica al reconocimiento de marcas o eslóganes y no al conocimiento de territorios desconocidos".

El responsable del Reina Sofía opina que "es necesario volver a aquello que es esencial en todo museo: a la investigación y a la educación, a que el público se convierta en agente activo, haga suyos y transforme los relatos del museo para que éstos dejen de ser miméticos del mercado y las modas. Es imprescindible que se generen otros modos de colaboración y relación basados en el trabajo en red y no en las franquicias".

Es evidente que ésa no es la forma en la que los responsables del Louvre ven las cosas. Por un millón de euros, la capital de los Emiratos Árabes contará desde 2012 con una lujosa sucursal del museo parisiense construida por Jean Nouvel. Será todo un parque temático museístico en el que la metrópoli francesa se ocupará de las exposiciones temporales. Contará con un espacio dedicado al arte contemporáneo que, con la marca Guggenheim, construye actualmente Frank Gehry. Los préstamos procedentes de las sedes-madre servirán para que gracias a los petrodólares se dé a conocer el arte antiguo a nuevas audiencias.

A estas alturas, ya queda claro que hay soluciones para todos los gustos. Incluso las basadas en el deseo. Guillermo Solana, responsable artístico del Thyssen desde hace cuatro años, confesó públicamente durante la presentación de Las lágrimas de Eros que la idea de montar esta exposición le vino a la cabeza hace año y medio, en el momento más bajo de su carrera, al borde de la depresión más absoluta... El erotismo se le apareció como una fórmula mágica de insuflar vida al espacio. Una fórmula tan criticada por algunos como aplaudida por los muchos visitantes que estos días se agolpan en las salas del Thyssen.

FÓRMULAS PARA HACER TAQUILLA

- Museo del Prado.

Miguel Zugaza está convencido de que no hay mejor oferta que la colección. Goya, Velázquez, El Greco... son un seguro que hace que los visitantes vayan una y mil veces al museo. Las ofertas temporales nacen al calor de esos grandes maestros. Sorolla y ahora Maíno son un claro ejemplo de la nueva vía del primer museo español.

- Reina Sofía.

Podría vivir de las rentas del Guernica. En cambio, Manuel Borja-Villel prefiere volver a aquello que cree que es esencial en todo museo: a la investigación y a la educación, que el público se convierta en agente activo, que haga suyos -y los transforme- los relatos del museo para que éstos dejen de ser puro mercado.

- Tate Modern.

Vicente Todolí busca visitantes y no tiene prejuicios con el concepto muestra-espectáculo. Opta por los grandes temas y por rentabilizar las secciones paralelas a los museos (librerías, restaurantes) para conseguir fondos. No cree en el fondo de armario y rechaza frontalmente las franquicias museísticas.

- National Gallery.

Aunque son los responsables de la exposición-espectáculo de la temporada, dedicada a la escultura barroca española, su director, Nicholas Penny, se declara partidario de difundir conocimiento y opina que el tesoro está dentro del museo y que no compensa conseguir nuevos visitantes a base de actividades extravagantes.

Los papeles de Moscú

2009-09-24T09:30:00.000-07:00

www.publico.es

Archivo literario de la antigua Unión Soviética. Cultura rescata 100.000 folios de los escritores republicanos. Ya está aquí la correspondencia, poemas y relatos inéditos y originales de Antonio Machado, Alberti, María Teresa León y Ramón J. Sender, entre otros

Rafael Alberti leyendo poemas de Antonio Machado durante la inauguración de una exposición sobre los hermanos Machado, en 1987. - EFE

LUIS DÍEZ - MADRID - 24/09/2009 08:00

El poema de Antonio Machado sobre el asesinato de Federico García Lorca, El crimen fue en Granada, conmovió tanto a los rusos que no dudaron en traducirlo, publicarlo y girarle unos francos. Las cartas inéditas entre Machado y los responsables de la revista soviética Literatura Internacional, los textos y poemas originales de Rafael Alberti o las relaciones con Moscú de Ramón J. Sender, José Bergamín, María Teresa León, Pascual Pla y Beltrán y otros escritores y poetas españoles figuran entre los cientos de documentos existentes en los archivos oficiales de la antigua Unión Soviética sobre la Guerra Civil española, a los que ha tenido acceso Público y cuyo resumen puede verse aquí.

Gran parte de la documentación existente en los archivos oficiales de la antigua URSS sobre sus relaciones con la República española durante la Guerra Civil está siendo copiada y trasladada a España en un lento proceso que se inició en 2005, tras el acuerdo alcanzado entre el Gobierno y las autoridades de la Federación Rusa. Hasta el momento, la dirección general del Libro y Archivos cuantifica el rescate en unos 100.000 folios en soporte de papel, varios cientos de fotografías y 20 documentales cinematográficos. Una vez catalogados y ordenados, esa documentación de gran valor histórico podrá ser consultada en el Centro Documental de la Memoria Histórica.

Moscú descubrió a Machado y le pagó por el poema El crimen fue en Granada

Machado cotizó en Moscú

En la difusión y promoción en Rusia de la obra de Antonio Machado jugó un papel importante el redactor jefe de la revista Literatura Internacional Sergio Dinamov. El periodista y escritor se dirigía el 6 de agosto de 1935 al poeta pidiéndole que le enviara una autobiografía y una foto. Y añadía: "Tendría mucha gana de publicar en la edición rusa de nuestra revista algunas poesías suyas. ¿Podría usted hacer para nosotros una selección?" Ya en 1938, en plena Guerra Civil, el también redactor de la revista Ton Rokotov, le manifestaba la admiración que le profesaban en la Unión Soviética y le decía que habían traducido y publicado su poema sobre el asesinato de Federico García Lorca, que había aparecido en Hora de España.

Lo más sorprendente es que los rusos pagaban. El 25 de noviembre de 1938, Rokotov escribía a Machado: "Estimado maestro: me es grato comunicarle que en septiembre-octubre le he girado a usted (a la dirección de la revista Hora de España) los derechos (354 fr. 30) por su magnífico poema El crimen fue en Granada, publicado en el número 8 de Literatura Internacional, edición rusa". Machado le contestó en cuanto recibió la nota: "Me es grato poner en su conocimiento que a su debido tiempo envié el acuse de recibo correspondiente al importe de la cantidad por ustedes enviada (204,37) al Banque Comerciale pour lEuropa du Nort". Era el 4 de enero de 1939 y el poeta y su madre apenas tenían recursos para sobrevivir en Barcelona.

Los escritos originales de Rafael Alberti son de las piezas más valiosas y significativas

El valor de Alberti

Entre los textos literarios rescatados de los archivos soviéticos se encuentra el manuscrito original del relato de María Teresa León titulado Contra viento y marea. En sus 55 páginas mecanografiadas, la compañera de Rafael Alberti describe el clima bélico que se vivía en Madrid a raíz de la sublevación franquista del 18 de julio de 1936 y cómo los trabajadores se aprestaban a hacer frente a los sublevados en Somosierra y la Sierra del Guadarrama para defender la capital.

Los escritos originales de Rafael Alberti figuran, por su valor literario y significación política, entre las piezas más valiosas y significativas de los archivos rusos. Su Villancico de Navidad nos muestra un cuadro satírico único sobre la Iglesia Católica y la Corona. En Los niños de Extremadura realiza una descripción tierna y desgarrada de la pobreza y la tristeza de la infancia. Otros poemas y textos originales del poeta describen una España empobrecida, en guerra, en la que no llueve. Y también, las impresiones y emociones de sus viajes a la Unión Soviética.

El autor de La arboleda perdida no oculta su admiración por la obra de José Stalin. Y así, cuando, el 5 de marzo de 1953, el dirigente soviético abandona el mundo de los vivos, el poeta remite a los camaradas rusos desde Buenos Aires, donde se encuentra exiliado, un largo panegírico al finado. Lo titula Redoble lento por la muerte de Stalin y le califica de "padre y maestro". En esta pieza literaria inédita no glosa ninguna cualidad personal del despiadado jefe bolchevique, sino su obra industrial: "No has muerto. Hablan de ti los talleres, el hombre y la mujer nuevos. No has muerto. Lenin, junto a ti, dormido, también dirá que no has muerto", concluye el poema.

Aprecio y triunfo de Sender

Los archivos rusos contienen la fluida correspondencia que el escritor Ramón J. Sender cruzó con sus agentes literarios en Moscú, Sergei Dinamov, Margarita y Ton Rokotov, vinculados a la revista Literatura Internacional. La abundante correspondencia arranca en 1935. Sender les trata con familiaridad y les envía su producción literaria. Sus corresponsales le contestan que sus obras son muy apreciadas y le reclaman más y más textos. Durante la Guerra, ya refugiado en Pau (Francia), Sender les dice: "Escribo mucho. Ahora mi trabajo no es sólo una obligación sino una pasión social lo comprendo mejor que nunca".

Entre los textos se encuentra el original de María Teresa León, Contra viento y marea

El primer éxito del autor del Réquiem por un campesino español fue su relato Orden Público. Se lo publicó la editorial del Estado. Le siguieron Siete domingos rojos y otras novelas cortas como Agua. Su novela de mayor difusión fue Mister Witt en el cantón, de la que se publicaron 10.000 ejemplares en la editorial del Estado. Sin embargo, los rusos poseían su visión y le modificaron el final. Su corresponsal, Margarita, le escribió: "No sé que han hecho con tu final".

Claro que a Sender no le importó demasiado. En las circunstancias de guerra y exilio en las que vivía en 1938, lo importante era obtener algún dinero, de modo que contestó a sus amigos: "La edición me ha gustado mucho, aunque hubiera preferido que conservaran el final, porque de ese modo el retrato de un periodo histórico ya superado es más fiel y los lectores comprenden mejor. Pero en todo caso yo respeto las decisiones de los compañeros y comprendo que si el libro no gana nada, tampoco lo pierde".

Los archivos sobre las relaciones de los escritores republicanos españoles con sus colegas soviéticos también contienen una amplia correspondencia con José Bergamín, algunos de cuyos ensayos y poemas fueron publicados en la principal revista literaria rusa de aquellos años y al que reiteradamente solicitaron que enviase desde el exilio, en México, las publicaciones de la editorial Séneca, que dirigió durante 1940. Frecuentes fueron asimismo las peticiones de colaboración a la ex diputada socialista, expulsada del PCE en México, Margarita Nelken, cuyo hijo, al igual que el de Dolores Ibarruri, Pasionaria, murió en la defensa de Moscú contra los nazis.

Romances de Mateu

Entre las obras inéditas ahora rescatadas se encuentra el libro de poemas Voces de España de Julio Mateu, quien colaboró intensamente con Enrique Castro, Luis Abollado, Segis Álvarez, Ramón Barro, Jacinto Barrio y Ramón Mendezona en Radio España Independiente, que emitía desde Moscú. Castro tardó poco en ser expulsado del PCE y otros, Mateu entre ellos, sufrieron sanciones que los apartaron de la emisora. Desde el exilio, el poeta Mateu escribía: "¡Volveré" Que yo a España, volveré (...) Que he de volver, vivo o muerto, por el aire, el mar o a pie (...) Tarde mucho o tarde poco, vivo o muerto, ¡volveré!" Si no él, sus romances cargados de emoción y los escritos de aquel "poeta de dos patrias", como gustaba apellidarse, han podido llegar a España setenta años después del exilio.

"Ahora mi trabajo no es sólo una obligación sino una pasión social", escribe Ramón J. Sender

También del poeta alicantino Pascual Pla y Beltrán guardaban noticia los archivos rusos sobre la Guerra Civil. En su caso se trata de correspondencia con algunos camaradas rusos que participaron en el Congreso de los Intelectuales Antifascistas celebrado en Valencia en 1937. Pla y Beltrán eran de origen humilde y, como Miguel Hernández, trabajó desde niño y no pudo estudiar. Pero sus textos quedaron en El Mono Azul y en Hora de España.

Tras la Guerra Civil fue detenido y condenado a muerte, le conmutaron la pena y pudo salir de la cárcel en 1946. Ocho años después logró salir de España hacia América Latina. Murió en Venezuela en 1961. Si durante la guerra no podía contestar a tiempo a las demandas literarias de los camaradas rusos y se disculpaba porque estaba en el frente, cuando salió de la cárcel, ya pocos se acordaban de él, pero en los archivos queda su intensa labor en aquella Alianza de Escritores Antifascistas.

Todos los documentos que guardaba Moscú

Filmografía
Las cintas restauradas y rescatadas hasta ahora contienen reportajes informativos sobre la Guerra Civil española, realizados por el cineasta soviético Roman Karmen, quien en 1938 se trasladó a cubrir la guerra de China, atacada por Japón.

Fotografía
Los principales reportajes se refieren a la vida y actividades de las Brigadas Internacionales, organizadas por el Komintern y dirigidas por el comunista francés André Marty.

Documentos
Decenas de archivos oficiales y personales de dirigentes republicanos fueron evacuados a Moscú. A ello se suma el arsenal documental sobre las relaciones oficiales y, en el caso de algunos escritores e intelectuales, la correspondencia con colegas rusos.

Informes militares
Los soviéticos ayudaron a la República con unos 3.000 militares y expertos, cuyos jefes enviaron cientos de informes sobre la evolución de la Guerra.

Esto es un robo

2009-09-24T09:25:00.000-07:00

Robado en pleno día un cuadro de Magritte en su museo de Bruselas

Dos hombres armados se llevan la obra 'Olympia', valorada en tres millones de euros

ELPAÍS.com - Madrid - 24/09/2009

Un cuadro del pintor surrealista belga René Magritte, titulado Olympia, ha sido robado en pleno día en el museo de Bruselas dedicado a este artista, poco después de abrir sus puertas, según informa la cadena BBC.

La noticia en otros webs

Valorado en unos tres millones de euros, el cuadro, un desnudo que data de 1948, fue robado por dos individuos no identificados, uno de ellos armado, tal y como ha explicado el conservador del museo.

"Dos individuos, uno de ellos de tipo asiático, hablando uno inglés y el otro francés, irrumpieron en el museo poco después de la apertura, uno de ellos armado con una pistola. Los dos hombres, que actuaron a cara descubierta, obligaron a dos de los tres empleados a tirarse al suelo y uno de los ladrones escaló la pared de vidrio de un metro y medio que separa el cuadro del público para llevárselo", ha contado.

René Magritte, que murió en 1967, está considerado como uno de los pintores más influyentes del siglo XX.

Mire aquí una fotografía del cuadro publicada por el diario belga Le Soir

U2 vendrá a Sevilla en 2.010.......

2009-09-24T09:20:00.000-07:00

www.elmundo.es

La banda irlandesa U2 actuará por primera vez en Sevilla el 29 de septiembre de 2010

play

Momento en el que U2 se presentaba ante el público de Barcelona. | Quique García

Nacho González | Sevilla

Actualizado jueves 24/09/2009 14:30 horas

Los rumores que colocaban a la que muchos consideran la mejor banda de rock del momento en Sevilla al fin se han confirmado. El grupo irlandés U2 ha anunciado, a través de su página web , que actuará en el Estadio olímpico de Sevilla el 29 de septiembre de 2010.

Según el sitio web oficial de la banda que lidera Bono, la capital andaluza es, por el momento, la única ciudad española incluida en la segunda parte su gira europea para 2010. Once días antes actuarán en el Stade de France de París, y tres días después lo harán en la ciudad portuguesa de Coimbra.

El grupo ha decidido, "dado el éxito de la gira U2 360º European Tour", aumentar el número de conciertos y prolongarla a lo largo de 2010. La nueva etapa de la gira recalará en Alemania, Dinamarca, Finlandia, Rusia, Austria, Grecia, Turquía, Francia, Bélgica, España y Portugal.

Con la confirmación de U2 -de quien se venía rumoreando su presencia en Sevilla desde el comienzo de la gira actual-, la capital andaluza parece haberse situado definitivamente en la lista de plazas a tener en cuenta por los grandes de la industria musical.

Tras una larga sequía de música en directo a gran escala -hay que remontarse a los conciertos de Mecano o Guns'n'Roses en la década de los noventa-, el pistoletazo de salida lo dió, eñ 16 de septiembre de 2008, Madonna con su concierto en el Estadio olímpico dentro de la gira 'Sticky and Sweet Tour'.

Meses después, el encargado de llenar el mismo estadio y hacer vibrar al público como nunca se había visto en Sevilla fue Bruce Springsteen, quien ofreció un memorable concierto dentro de su gira 'Working on a dream tour'. El éxito de público y organización en ambos conciertos, han influido indudablemente en la decisión de las grandes productoras para tener a Sevilla en cuenta, al fin, de cara al futuro.

No diga "radio", diga "Spotify"

2009-09-20T09:27:00.000-07:00

Spotify, los secretos de un gigante que lo quiere todo

La compañía espera llegar al millón de usuarios en España este 2009

El director de Spotify en España, Lutz Emmerich.

www.publico.es/J. M. M. - MADRID - 20/09/2009 08:00

Son cinco y trabajan en una oficina compartida del madrileño Paseo de la Castellana. Al frente del equipo está Lutz Emmerich, director en España de Spotify, la aplicación que más ha dado que hablar en el sector musical en los últimos años.

Spotify ha conseguido lo que parecía imposible: que público, discográficas y casi todos los artistas (un buen número de grandes estrellas ha retirado su repertorio del servicio) se pongan de acuerdo. Todo esto, claro, por el momento, ya que el proyecto es todavía un bebé dando sus primeros pasos y debe demostrar su rentabilidad.

"Mi primera experiencia con Spotify fue hace año y medio, cuando uno de sus creadores me envió su nuevo proyecto. Pensé: ¿En qué se ha metido? ¿Otra vez música y streaming? No puede ser. Cuando lo probé y me di cuenta de su rapidez, me dije: tengo que trabajar en esto", explica Emmerich.

Spotify fue creado en Suecia por Daniel Ek y Martin Lorentzon. Se trata de dos empresarios tecnológicos que invirtieron los beneficios de otros negocios en este nuevo reto. Empezaron a trabajar en 2006, y durante los dos primeros años financiaron ellos mismos todo el proyecto (tenían a 50 programadores trabajando en él).

Su idea era la siguiente: como la gente prefería la piratería para escuchar música, había que crear un sistema que mejorara la piratería. Y nació Spotify. "Si tú te metes en eMule, primero lo tienes que encontrar, luego ver de dónde te lo bajas y finalmente confiar que el contenido es el que indica el archivo. Nosotros ofrecemos lo que buscas de forma más rápida y con más calidad", afirma Lutz Emmerich.

Los sellos, en el ajo

Antes de lanzar Spotify, negociaron con las discográficas las licencias de uso de sus repertorios. Fue el proceso más difícil. Transcurrieron varios meses hasta que los sellos multinacionales, que tienen una participación en la compañía, dieron el sí definitivo. En la actualidad, Spotify cuenta con más de seis millones de canciones.

Por ahora, sólo seis países cuentan con Spotify: Suecia, Reino Unido, Francia, Noruega, Finlandia y España. La compañía tiene 80 empleados en todo el mundo, cinco de ellos en nuestro país. De los 750.000 españoles que se han instalado Spotify en su ordenador, la mayoría tiene entre 18 y 44 años. El 60% son hombres y el 40% mujeres. El siguiente paso para Spotify: el desembarco en Estados Unidos y en China

La mezcla entre ‘streaming’ y P2P

Es increíble, intuitivo y simple. Ahí radica su diferencia”, dice Marcelino Moraleda, director de ventas digitales de Sony BMG. Todos coinciden en que uno de los puntos fuertes de Spotify es la facilidad con que se maneja y la accesibilidad de sus contenidos. “Pinchas sobre la canción y al instante suena. No es como otros servicios de ‘streaming’, que tardan mucho en cargar”, añade Mia Nygren, de Universal.

En realidad, Spotify no es un ‘streaming’ puro. La aplicación es un sistema híbrido entre ‘streaming’ y el conocido P2P. Al instalar Spotify en su ordenador, el usuario comparte parte de su disco duro con los otros clientes. Así, al seleccionar una canción muy escuchada, esta procederá de los ordenadores de otros usuarios. Si el tema no es oído habitualmente, entonces sí procede de servidores externos. Por lo demás, el sistema de búsqueda es muy sencillo y permite el rastreo por artista, canción, álbum, género e incluso sello.

El usuario tiene la posibilidad de crear sus propias listas de reproducción, que puede compartir con sus amigos enviándoles una simple dirección de URL. Por ahora, no se puede valorar la música ni hacer recomendaciones. En lo que respecta al servicio de pago, el director de la compañía en España no quiere dar el número de abonados, aunque sí admite que “todavía es una cifra muy pequeña. Ahora estamos trabajando en eso”.

"El dinero es el mensaje"

2009-09-20T09:20:00.000-07:00

Confesiones de un adicto al arte

Poderoso, influyente y siempre esquivo, el coleccionista británico Charles Saatchi habla por primera vez de su enigmática figura en un provocador libro-entrevista

www.elpais.es/ ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS - Madrid - 20/09/2009

¿Qué es lo más honesto que puede decir de sí mismo? "Me llamo Charles Saatchi y soy un adicto al arte". Así se retrata el hombre más poderoso del arte británico, el gurú de la publicidad que se convirtió en uno de los coleccionistas y galeristas más influyentes del mundo, el hombre que vendió por casi 12 millones de euros una de sus obras fetiche, el tiburón en formol de Damien Hirst, o el que hizo famosa la sucia cama de Tracey Emin, dos de los artistas que lanzó a finales de los años noventa con su ya célebre exposición Sensation.

El arte de la publicidad

Vendió por casi 12 millones el tiburón en formol del artista Damien Hirst

Nacido en Bagdad en una familia de origen judío, Charles Saatchi (adicto al arte y también al tabaco) ha logrado que se hable incansablemente de él sin que nadie supiera muy bien de quien se hablaba. ¿Un millonario excéntrico, un genio del marketing capaz de venderle hielo a los esquimales o un genuino provocador que llama arte a una serie de cuadros pintados con semen? Todo eso y nada de eso. El libro My name is Chaarles Saatchi and I am an artoholic (subtitulado Todo lo que tenía que saber sobre arte, anuncios, vida, Dios y otros misterios y no le daba miedo preguntar) es una entrevista-río con casi 200 preguntas que pretende desenmascarar al personaje. Con buenas dosis de humor, un poco de cara dura y suficiente sinceridad, el libro de Saatchi -editado por Phaidon y mañana a la venta en España- ha corrido como la pólvora por el Reino Unido.

Y no es para menos. Cuando a un gurú de la modernidad le preguntan cuáles son sus héroes y responde que el Gregory Peck de Matar a un ruiseñor, el Gary Cooper de Solo ante el peligro, el Marlon Brando de La ley del silencioy el Cary Grant de Con la muerte en los talones -"para un chico que creció en el cine Rialto esos son los héroes para toda la vida"- es que hay realidad y ficción para un buen rato.

Saatchi se autorretrata de manera burlona y megalómana ("según mis amigos el único flechazo real que he tenido en mi vida es conmigo mismo") mientras confiesa que su pintor preferido es Pollock, que siente debilidad por Goya y que su museo es el Prado. Las preguntas han sido elaboradas por críticos, periodistas y público. Saltan en el tiempo y en los temas. Las respuestas, también. De su mujer, Nigella, a Damien Hirst (según Saatchi no está en racha como artista), al cóctel de pastillas que toma para dormir o al esperado show sobre arte que prepara para televisión.

-Se ha aprovechado alguna vez de alguien en el mundo de arte?

-Si le preguntasen al Dalai Lama, a la Madre Teresa o a Mahatma Gandhi si alguna se aprevecharon de alguien mentirían si proclamaran que nunca. Así que pongame ahí arriba, junto a ellos, y gracias.

-¿Posee usted algo que tenga más de 50 años?

-Yo.

-¿Simboliza la calavera de diamantes de Damien Hirst el vacío del arte moderno, que tiene que ver más con el dinero que con el mensaje?

-Cariño, el dinero es el mensaje.

-¿No le parecen papel pintado sus pinturas de puntos?

-También podría decir que las pinturas de Rothko son bonitas alfombras. No es un crimen que el arte sea decorativo.

-¿Cree usted en todo esto?

-No soy tan listo como para ser un cínico, así que no me queda otra salida que creerlo.

En 1970, cuando tenía 27 años, Saatchi fundó con su hermano Maurice la famosa agencia Saatchi&Saatchi. Ya entonces compraba arte. Él se defiende: ni "superccoleccionista" ni el mejor comerciante del mundo. "Da igual lo que digan de mí, lo único que importa es el arte. Compro lo que me gusta. Luego, si me apetece, lo vendo y compro más. Es lo que he hecho durante 30 años, y a estas alturas ya saben de qué voy. Que venda no quiere decir que haya cambiado de idea sobre lo que he comprado, simplemente significa que no quiero almacenarlo todo para siempre"

No hay reglas a la hora de comprar. Y una buena colección también se hace con grandes errores y no siempre con el mejor picasso. Es el placer de comprar, y también el de poseer.

-¿Quiere ser una celebridad?

-Estoy contestando a estas preguntas, así que debo estar bastante desesperado por algo, pero desde luego no es celebridad.

La ansiedad se instala en la galería

2009-09-17T10:09:00.000-07:00

Los profesionales del arte admiten la debilidad del sector ante la recesión

www.elpais.com/ E. FERNÁNDEZ-SANTOS / I. LAFONT - Madrid - 17/09/2009

Después de un año fatal llega la encrucijada, al menos para las galerías de arte, que esta noche abren su temporada de exposiciones. Y lo hacen con la ansiedad que surge ante lo imprevisto. El discurso se impone optimista y hasta combativo, pero bajo cuerda las galerías admiten caídas en picado en las ventas. Aunque no son dados a poner cifras sobre la mesa, algunos hablan de hasta un 40% menos, o de ingresos trimestrales que se derrumban desde los 500.000 hasta los 12.000 euros. Para los galeristas, es el momento de "echar el resto", o de enfrentarse a nuevos "planteamientos" para resistir el fuerte oleaje.

Frases para una crisis

Los galeristas hablan de caídas en las ventas de hasta el 40%

"Esta crisis es más dura que la del 92, y aquella fue bestial", afirma Lola Moriarty. "La situación es difícil, pero el año que viene va a ser peor", añade Elba Benítez. "Las previsiones económicas indican que los países de la Unión Europea empezarán a remontar a finales de año, pero hasta que eso llegue a la economía real habrá un desfase. Y en España tardaremos más. Todavía tenemos que tocar fondo para empezar a salir". Las dos galeristas son miembros de la asociación ArteMadrid, que reúne a 44 profesionales.

En Barcelona, ArteBarcelona, reúne 22 espacios. Su presidente, Carlos Durán, de la galería Senda, pone freno al pánico: "La crisis del 92 fue peor: directamente desapareció el público. Creo que ahora lo importante es que después de un año y pico de fuerte crisis hemos aguantado, en lo económico pero también en lo emocional y en lo moral".

Àngels de la Motta, de Estrany / De la Mota y de la Asociación de Galerías Independientes de Barcelona, habla también de la necesidad de mantener "el ánimo" después del "brutal parón" que siguió al último Arco. "Nos enteramos tarde de la crisis, y eso ha sido uno de los problemas graves. En 2008 los museos seguían comprando y el coleccionismo privado no había parado, pero en 2009 la caída vino de golpe". "Lo más importante es dar sensación de normalidad", continúa la galerista Juana de Aizpuru. "Yo he hecho un programa para la temporada tratando de que sea lo más brillante posible". De Aizpuru coincide con otro veterano del sector, Joan Anton Maragall, de la galería Trama de Barcelona: "Las galerías tenemos una capacidad de resistencia importante y con un mínimo empuje pasamos el Rubicón. La diferencia con la crisis del 92 es que aquélla vino después de una burbuja de euforia absoluta, la que hubo entre el 89 y el 92, y por eso el impacto ha sido menor".

Las responsables de Travesía Cuatro, en Madrid, eran estudiantes en aquella época. Ayer, mientras organizaban una comida para una veintena de coleccionistas ("el día de la inauguración no tendremos tiempo para todos"), aseguraban que la caída de ventas ha sido del 40% pero que, pese a eso, continuarán apostando por su presencia en ferias internacionales. "Ahora todo lo miras más, pero si nos volvemos conservadores nos morimos de hambre. El coleccionista serio existe, aunque, por desgracia, más en el extranjero que en España, donde es débil y menos profesional", dicen.

Muchas esperanzas y muchos miedos se dirigen ahora hacia la próxima edición de Arco, que se celebrará del 17 al 21 de febrero. "Un buen Arco te salva una mala temporada", asegura Moriarty. La ausencia de galerías y coleccionistas extranjeros importantes podría dar al traste con las expectativas ante la feria. "¿Bajas? Yo no hablo de bajas ni de rechazos. Hay galerías extranjeras que vinieron el año pasado y que este año no vienen", dice Lourdes Fernández, directora de Arco.

Pero hasta ese momento, la solución pasa por mantener el nivel de exigencia, pero con menos gastos. Las galerías medianas, además, se quejan de asumir los mismos costes que las grandes aunque venden piezas más baratas. Mientras Travesía Cuatro y Moriarty abren la temporada con la obra de un mexicano y una neoyorquina, respectivamente, (y sólo el traslado de la obra supone una importante inversión), para Marielo Góngora, de la galería Fernando Padilla, no es momento para "caprichos". "La gente está retraída y no se está acercando a las galerías, quizás para no encapricharse. O quizás porque no es el momento de comprarse un cuadro y mostrarlo a los amigos. Nosotros hemos elegido para esta temporada artistas jóvenes, que tienen precios atractivos. Si ofreces obras de 400 a 600 euros es más fácil darles salida".

Como en toda crisis, los espacios emergentes son los principales damnificados: "Hacer exposiciones es muy caro, nosotros dimos el salto hace tres años, pero las ventas cayeron en picado el año pasado y el 14 de agosto cerramos", cuenta Sergio Aguilar, de Subacuática, una galería madrileña que arrancó con vocación urbana y joven y acabó con el cerrojo puesto.

Los galeristas no dejan de reclamar su papel en el desarrollo de la cultura. Guillermo de Osma, presidente de ArteMadrid, pide que, sin llegar a las subvenciones, se facilite la tarea con rebajas del IVA y de los gastos de importación. Las ayudas no llueven y, cuando lo hacen (como las de Comunidad de Madrid para ferias internacionales), caen "sin aviso y en pleno mes de agosto", apunta un galerista que airado añade: "Estamos muy bien para la foto pero luego no existe ni una sola ayuda. No como en el cine o en otros negocios culturales".

Frases para una crisis

- Lola Moriarty. "El coleccionista vocacional sobrevive y el especulativo, que compra para invertir, es el que ha desaparecido con esta crisis".

- Àngels de la Motta, de Estrany / De la Mota. "Cada uno tiene sus propias fórmulas, menos ferias, menos gastos, reducción en producción, exposiciones más austeras y más proyectos comunes".

- Juana de Aizpuru. "Todo el mundo dice que va a ser peor que la pasada, pero yo creo que siempre se encuentra un comprador para obras de calidad de artistas reconocidos".

- Inés López-Quesada, de Travesía Cuatro. "La crisis en el sector del arte es global, pero en España es más profunda porque creemos que la afición es menor".

- Carlos Durán, de Senda. "Las épocas de bonanza no son buenas para todo y las épocas duras son buenas para que reflexionen artistas y galeristas".

Artilugios para engañar al ojo

2009-09-17T10:05:00.000-07:00

El CAAC muestra la prehistoria del cine a través de la colección Nekes

www.elpais.com/ MARGOT MOLINA - Sevilla - 17/09/2009

El cineasta alemán Werner Nekes fue en 1972 a Bilbao a presentar una de sus películas experimentales y se topó con la tienda de un mago de la que salió con un taumatropo, un juguete óptico que consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambas caras y que al girarlo con una cuerda las imágenes parecen unidas. Esta rudimentaria máquina fue el comienzo de la que hoy es la mejor colección de la prehistoria del cine. "El taumatropo era de latón y tenía pintados a un hombre y una mujer en cada lado, de forma que al girarlo parecía que estaban haciendo el amor", recordaba divertido ayer Werner Nekes mientras recorría la exposición Máquinas de mirar o cómo se originan las imágenes, que se inaugurará hoy en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), en Sevilla. Anaformismos, linternas mágicas, caleidoscopios, espejos deformantes o fenaquistiscopios son algunos de los artilugios que precedieron al cine y que pueden verse en Sevilla.

CAAC

(Centro Andaluz de Arte Contemporáneo)

A FONDO

Sede:: Sevilla (España)

La exposición reúne también obras de 45 artistas contemporáneos

La muestra, con la que se despide del centro su actual director José Lebrero, quien a partir de mediados de octubre estará al frente del Museo Picasso Málaga, reúne 200 objetos e imágenes precursores del cine que van desde el siglo XVI hasta principios del XX. "Ésta es la exposición más ambiciosa que ha acometido el CAAC y se complementará con Dispositivos ópticos, que se inaugurará el 8 de octubre, ambas incluyen también un programa didáctico, visitas guiadas y cursos de arte", explicó ayer Lebrero.

Los 200 artilugios que podrán verse en Sevilla hasta el 10 de enero forman parte de una colección de "entre 30.000 y 35.000 objetos" que Nekes atesora en una antigua fábrica de piel en Mühlheim (Alemania). "Comencé a coleccionar porque daba clases en la Universidad de Hamburgo y todas estas cosas me servían para poder explicar cómo se creó la imagen en movimiento a mis alumnos", asegura Nekes mientras aconseja a los visitantes que vayan con tiempo para poder usar una gran cámara oscura que se instalará en el patio del centro. "Ahora hago exposiciones porque así puedo tener algo más de espacio", bromea el cineasta.

"Pero el enfoque de la exposición no es nostálgico, sino muy contemporáneo", apostilla Nike Bätzner, comisaria de la muestra junto a Eva Schmidt y el mismo Nekes. "Mostramos también obras de 45 artistas contemporáneos que trabajan con algunos de estos aparatos muy simples, como la cámara oscura, y otros con los medios más sofisticados, como las cámaras digitales o los ordenadores", explica Nike Bätzner. Entre la selección se encuentran obras de Olafur Eliasson, Douglas Gordon, Ulrike Grossarth, Giulio Paolini, Regina Silveira y Robert Smithson. La muestra es una coproducción del Museum für Gegenwartskunst de Siegen (Alemania), la Fundación C3 de Budapest (Hungría) y el CAAC y ha recibido fondos de la Comunidad Europea.

"Sevilla es la tercera sede de la exposición, ha pasado antes por los otros dos museos, y cada uno ha aportado artistas nacionales. En nuestro caso contamos con Eulàlia Valldosera y Sergio Belinchón, que ya estaban en la selección original, y hemos añadido a Curro González, Laboratorio de Luz, Francisco Ruiz de Infante o Alejandro Sosa, entre otros", añade Lebrero.

Un fotógrafo para la adolescencia

2009-09-16T10:12:00.000-07:00

Si alguien conoce los intereses de los jóvenes ese es Miguel Trillo, quien les retrata desde hace más de 30 años por todo el mundo y ahora inaugura su primera gran exposición retrospectiva

Color, piercing y acné: Miguel Trillo retrató a esta chica en el Skate Park de la playa de Samil (Vigo) en 1995.

www.publico.es/PEIO H. RIAÑO - MADRID - 16/09/2009 07:00

A finales de los setenta Miguel Trillo (1953) tenía tres pares de zapatos distintos, uno para ir a conciertos de rocabilis, otro para ir con los heavys y el tercer par era el que le abría las puertas a los corazones de los mods con sus corbatas, sus chupas y sus chapas. El fotógrafo se camuflaba para colarse sin levantar recelos entre sus retratados, hablaba con ellos de la música que escuchaban, de las fotografías que había hecho a algunos de sus grupos favoritos y encontraba la complicidad para una pose natural. Para entonces se cocía en España la toma de la libertad, surgía una generación dispuesta a destacar sus gustos ante los de la mayoría y todo aquello sucedía en torno a la música y a la ropa de los adolescentes.

Desde entonces esa ha sido su obsesión, retratos a personas de entre 15 y 23 años de edad, desde Barcelona a Dubai. Pero Trillo no es el fotógrafo viajero que se siente atraído por lo exótico, por lo distinto, por la civilización a punto de desaparecer. A Trillo, esté donde esté, lo que le gusta es hacer la misma foto una y otra vez, no le importa que sean colombianos, marroquíes, londinenses o filipinos, él fotografía a las tribus urbanas, a los raperos y los breakers, a los punks y góticos, los skaters y surferos, los b-boys y b-girls, todos. Tan distintos, taniguales.

Esa ha sido su obsesión, retratos a personas de entre 15 y 23 años

"Siempre he fotografiado al mismo joven, en épocas distintas. Es una forma de negar el tiempo que ha pasado entre las generaciones. He fotografiado a rockers de los años ochenta y noventa que se vestían como los jóvenes de los cincuenta. Ellos mismos te decían que no querían saber nada de la música actual. Para ellos el tiempo no había pasado", dice el fotógrafo para el que las tribus urbanas niegan el tiempo, aunque él se dedique con sus fotografías a recordarles el presente en el que viven. Incluso niegan el espacio, porque "ya no existen las fronteras" y sus retratos juegan a relatar cómo es la aldea globalizada.

Insistir para existir

Le gusta su lema y lo rescata en cuanto puede para remarcar ese compromiso con el trabajo de más de tres décadas: "Insisto, luego existo". Esta obstinación le ha dejado de lado estos 30 años y sin una revisión notable que haya situado a este profesor de Literatura donde se merece, entre los grandes nombres de la historia de la fotografía española. Pero por fin se rinde homenaje a su carrera con una retrospectiva, que para en el centro de arte Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid, bajo el título Identidades.

Conoció a los personajes de la Movida cuando tenían 16 años

Junto con Pérez Mínguez, Ouka Leele y Alberto García Alix, Miguel Trillo ha sido el otro fotógrafo de la Movida (inexplicablemente olvidado). Estuvo en todos los conciertos, desde el primero de Kaka de Luxe en la Facultad de Caminos, en el año 1978, y conoció a sus personajes cuando ellos tenían apenas 16 años: "Mi fuerte ha sido haberles cogido cuando todavía eran embriones". Pero reconoce que no le interesa revisitar aquel momento que se ha llenado de nostalgia, porque lo que sigue buscando es el deseo de libertad. El comisario de la exposición, José Lebrero, incide en este aspecto al asegurar que a Miguel Trillo le interesa captar aquello que a los jóvenes les hace diferentes e independientes.

En aquellas fechas Trillo fotografiaba en blanco y negro y experimentaba con el surrealismo. En seguida se olvidó de lo que estaba más allá de la realidad, porque es un fotógrafo que necesita el parlamento, la palabra con sus sujetos. Antes llevaba dos cámaras a los conciertos: una la cargaba en color y estaba destinada a las fotos del escenario, la otra, cargada en blanco y negro, para el público.

Hasta que se da cuenta de que lo interesante no está en el escenario, como él mismo apunta. En ese momento nace su interés por el anónimo, por el personaje que protagoniza la historia que no se conoce con su actitud, su ropa y su pose. Es en ese momento cuando aparecen esos maravillosos fondos en apariencia neutros, sobre los que empotra a todas sus criaturas. Hay paredes, rejas, cuartos de baño, grafitis, locales cerrados, ladrillo, telas, vallas de obra la ciudad y nada más que la ciudad. Él dice que es como un bodegón, como una naturaleza muerta. "No sé qué elijo primero, si la persona o la pared", explica.

"No sé qué elijo primero, si la persona o la pared", señala Trillo

También dice que la música es la disciplina artística más cercana al cuerpo y al sexo, al deseo. "Es la banda sonora de nuestras vidas, algo de lo que uno no se puede desprender. Nadie se puede quitar de encima la música", explica el fotógrafo que ha visto cómo se le negaba su categoría como fotógrafo por estar tan cercano a la música.

Eres lo que vistes

"Sólo hablo de una cosa: el placer del cuerpo vestido. Mi fotografía es el retrato de la historia de la diversión, el aprendizaje del placer", descubre Trillo entre las casi 120 fotografías que forman parte de la muestra. Se refiere al placer que produce poder decir "así soy". "El joven siempre puede mentir con sus palabras, pero no con su ropa. Sus ropas le delatan, es mi mejor información para acercarme a ellos".

"[En mi trabajo] sólo hablo de una cosa: el placer del cuerpo vestido"

No hay acontecimientos históricos, no hay acción, no hay fotografía de la filigrana ni del espectáculo, no hay fotoperiodismo, son imágenes planas, retratos neutros, pero radiantes de credibilidad, veracidad y naturalidad. Las instantáneas de Trillo son sencillamente instantes pasajeros de la vida. Pequeños fragmentos que él ha juntado para montar una ficción. "En fotografía es muy difícil crear un mundo propio porque lo haces con trozos de realidades ajenas y así es como se crea una narración de ficción. Fíjate en esta exposición: cada disparo serán décimas de segundo, seguro que, si sumamos todo ese tiempo de todas estas fotos de 30 años, no llegamos ni al minuto mira si es falsa la fotografía", explica el Trillo más ingenioso a este periódico.

A todas luces Trillo debe ser una de las personas, por no llamarle científico o sociólogo porque él reniega de esos términos, que más conozca a la juventud de este país desde hace 30 años y destruye tópicos con solvencia: "Lo que cambia es la sociedad, no los jóvenes. Las familias han cambiado, sus padres han cambiado y ellos también", dice el fotógrafo.

Todos sus jóvenes son personas muy especiales, les ha seleccionado por "vibración". Algo que le indica que son ellos y no otros. Un síntoma para descubrirlos: el escupitajo. "Vamos a ver, no hay escuela de escupidores y los hay que lo hacen con una clase ¿dónde lo aprendieron?", remata con una pregunta a la que ya tiene respuesta: aquí hay mucho espejo, en el escupitajo, en los andares, en el cigarro y en el caminar, aunque todos estén quietos.

Cara a cara con jóvenes durante más de 30 años

La movida
“Soy un fotodocumentalista. Me interesa más el teatro, porque los retratados representan su propia vida, su obra, con su obra y sus poses”, por eso es tan importante entender que la fotografía de Miguel Trillo es fruto de la llegada de la democracia.

Los pijos
Miguel Trillo no quiere ser un cazador, prefiere verse como un pescador, porque estos deben conocer el terreno que pisan para llegar hasta su presa, porque necesitan más tiempo, por la paciencia y porque hay que caminar mucho.

Los raperos
A finales de los ochenta y principios de los noventa, Trillo descubría grupos de hip-hop en la calle. Ellos le daban maquetas caseras y él se las acercaba a los sellos discográficos, así empezaron a grabar muchos grupos que conoció por entonces.

Las ‘b-girls’
El trabajo de Miguel Trillo, como a él le gusta explicar, niega el tiempo y el espacio, porque sus tribus se sienten vanguardia y no masa. No van con lo que les marca el tiempo en el que viven.

Discos de oro y otras gangas

2009-09-16T10:04:00.000-07:00

La venta de música en España se desploma más de un 30% en seis meses

Las descargas suben y ya suponen el 17,5% de la facturación.- La industria rebaja el número de copias necesario para lograr el 'disco de oro'

EFE - Madrid - 16/09/2009

La venta de música en España ha caído un 30,5% en el primer semestre del año, según ha anunciado hoy la asociación de Productores de Música de España (Promusicae), entidad que apunta que este nuevo "desplome" indica que el sector discográfico español sigue "en caída libre". Según un informe de Promusicae hecho público hoy, los españoles se han gastado en el primer semestre de 2009 "poco más" de 87,7 millones de euros en comprar música grabada en soporte físico o digital, mientras que en el mismo periodo del año anterior la cifra de ventas llegó a los 126,2 millones de euros.

Un desplome "virulento" que sucede a "ocho años consecutivos de caídas en el volumen de facturación", ya que entre 2001 y 2008 se había acumulado "una caída en las ventas de música del 64%", según apunta Promuscae. Un descenso que supone también que la caída de ventas de música en España se produce "a un ritmo aún más vertiginoso del que vaticinaban los cálculos más pesimistas".

En este panorama, las ventas en soporte digital (que han crecido 5 puntos y suponen ya un 17,5% de la facturación total del mercado) siguen siendo "la eterna esperanza" del sector, aunque las descargas legales a través de teléfonos móviles o en las páginas web no están creciendo al mismo ritmo en el que se desploma el mercado de los soportes físicos como CD o DVD. Las descargas legales de música en portales han subido un 68%, ya que mientras que en el primer semestre de 2008 supusieron 4,2 millones de euros para la industria discográfica en 2009 alcanzaron los 7,1 millones.

Politonos, a la baja

El negocio de los tonos para los móviles y de las descargas de canciones a través de los teléfonos, que en años anteriores pareció "prometedor", ha sufrido en el primer semestre del año un "frenazo drástico" del 37,4 por ciento, al pasar de recaudar 10,2 millones de euros entre enero y junio del 2008 a 6,4 millones en el mismo periodo de 2009.

Antonio Guisasola, presidente de Promusicae, una patronal que aglutina al 94% de la industria discográfica española, se queja de que en España no pueda existir un mercado digital similar a países como Francia, Alemania o Reino Unido, donde los gobiernos han tomado medidas e "impedido que internet se rija por la ley del salvaje oeste". El presidente de Promusicae añade que esta entidad lleva seis años "avisando del problema" y "asistiendo a la destrucción sistemática e impune de todo el sistema de creación cultural de nuestro país" a través de las descargas ilegales de música.

"La pasividad de las administraciones públicas y su tibieza en este asunto ha permitido que se consoliden estos comportamientos sociales, repudiados y reprimidos en cualquiera de los países de nuestro entorno, haciendo que la solución sea más compleja cada día que pasa".

Discos de oro más 'fáciles'

Ante estos datos, Promusicae ha decidido hacer "una segunda rebaja" en las ventas necesarias para conceder a los artistas los Discos de Oro y Platino. A partir de este mes se concederá el Disco de Oro con 30.000 álbumes vendidos y no 40.000 como sucedía hasta ahora, y el Disco de Platino ya no se alcanzará con 80.000 ejemplares vendidos sino con 60.000.

Esta es la segunda "rebaja" consecutiva que Promusicae tiene que aplicar a estos galardones desde su creación, ya que hasta 2005 los Discos de Oro equivalían a 50.000 unidades y los de Platino a 100.000, unas cifras que en la actualidad "son auténticas quimeras para la práctica totalidad de los músicos españoles", señala Antonio Guisasola.

El arte no puede ser indiferente

2009-09-15T08:13:00.000-07:00

www.elpais.com

El feminismo, el sufrimiento humano y la tragedia cotidiana son los temas de la Bienal de Estambul más política

ÁNGELES GARCÍA - Estambul - 15/09/2009

Las bienales de arte sirven para reflexionar acerca de la creación. Lo que las distingue es el foco. Si la última de Venecia fue una especulación sobre el futuro, la de São Paulo propuso un parte de defunción de este tipo de acontecimientos. La 11ª Bienal de Estambul -hasta el 8 de noviembre- no pierde precisamente el tiempo con elucubraciones. Más bien sorprende por sus contundentes propuestas políticas y por sus radicales denuncias. La marginación de los pobres, de las mujeres o de los homosexuales son algunos de los temas que se tratan aquí.

Los artistas tienen en torno a 30 años, con una presencia de mujeres muy alta

En las fotos de Blinova las manos reproducen los genitales femeninos

Cuatro mujeres jóvenes de origen croata, integrantes del colectivo Who, How & for Whom (WHW, 'Quién, Cómo y Para Quién'), han comisariado una edición en la que el sufrimiento humano es protagonista. En tres espacios diferentes se muestran 141 piezas firmadas por artistas de 40 países. María Ruido (Orense, 1967) es la única presencia española. En un vídeo de 30 minutos, Ficciones anfibias, habla de la fragilidad laboral a partir de la transformación sufrida por la industria textil catalana con la llegada de trabajadores chinos a comienzos de los setenta.

Las cuatro comisarias explicaron sus objetivos en un acto que más que la habitual rueda de prensa, acabó siendo una auténtica performance. Ivet Curlin, Ana Devic, Natasa Ilic y Sabina Sabolovic ilustraron con abundantes datos las razones por las que creen que el arte no puede vivir indiferente a las tragedias de su entorno.

El epígrafe unificador de la bienal es De qué vive el hombre, título inspirado en una canción de Bertolt Brecht. Pero sus promotoras rechazan con firmeza caer en el panfleto y recuerdan que el arte no es un coto reservado a las formas ni al puro experimento. La fotografía, el vídeo y el texto son armas que los artistas deberían, dicen, usar para llamar la atención sobre la injusticia. Recordaron también que la Bienal de Estambul siempre ha tenido un fuerte acento político por la propia ubicación de la ciudad, un puente entre Europa y Asia que, con sus casi 17 millones de habitantes, es un reflejo de las fricciones entre Oriente y Occidente. Las fronteras, las religiones, la realidad possocialista de los países del Este o las desigualdades sociales tienen aquí una presencia insoslayable.

Los artistas invitados a participar se mueven en torno a los 30 años. La presencia de mujeres es contundente (30 frente a 32 firmas masculinas), tanto en obras individuales como en colectivas. Y todos han tratado temas sociales en sus trabajos anteriores. El único homenaje al arte consolidado es una instalación del coreano Nam June Paik (1932-2006) en la que juega con rostros de mujer a través de 40 portadas de la revista Life.

El recorrido por los espacios de la bienal, unas viejas naves industriales junto al Museo de Arte Contemporáneo, una escuela griega y una antigua fábrica de tabaco, deja un regusto inevitablemente amargo. La pieza más celebrada por los especialistas que en las vísperas visitaron la Bienal es Democracias, una instalación de 16 proyecciones conjuntas realizada este mismo año por el polaco Arthur Znjninki. Es imposible salir indiferente tras contemplar las manifestaciones de trabajadores con brutales cargas policiales. No son menos brutales los gritos de ultraderechistas contra mujeres a favor del aborto. También hiela la sangre contemplar a curas polacos aullar desde los púlpitos contra esas mismas mujeres. Todo ello ocurre en el antiguo país comunista. Y el artista se pregunta si no hay más solución que vivir entre la barbaridad o el socialismo.

Los argentinos del colectivo Etcétera aportan la pieza con más fuerza visual de la bienal. Bajo el título de la Internacional Errorista aglutinan una veintena de figuras silueteadas que recrean el mundo del cabaret con personajes que, copa en mano, hablan de la muerte.

La escuela es otro de los temas que más preocupan a estos artistas. Jesse Jones (Dublín, 1978) habla en Zaratrustra de la necesidad de aprender como única manera para sobrevivir. Durante 16 minutos, la cámara recorre un aula sin niños. Los primeros planos de los pupitres vacíos, de la pizarra sucia y de las perchas sin abrigos denuncian cómo los políticos abandonan el futuro.

La iconografía más feminista la aporta el colectivo Canan Çenal con un vídeo en el que se observa en primer plano dos pechos de mujer goteando leche, en una clara metáfora del origen sobre la vida. Lidia Blinova (Almaty, Kazajistán, 1948) expone 10 fotografías en las que las manos juegan reproduciendo la forma de los genitales femeninos. La broma la ponen las artistas israelíes Ruti Sela (Jerusalem, 1974) y Maayan Amir (Hedera, 1978) con un vídeo titulado Beyond guilt, donde se ven las torpezas de dos actores durante la filmación de una película porno. Es, por descontado, la pieza más visitada de la Bienal.

Pagar para acceder a información y cultura de calidad

2009-09-12T05:15:00.000-07:00

Rebelión contra el gratis total en la Red

Los medios de comunicación revisan su estrategia y empiezan a cobrar a los usuarios - Google está dispuesta a facilitar pequeños pagos por los artículos - Cine y música exploran nuevas fórmulas

www.elpais.com/MIRIAM LAGOA 11/09/2009

Que los contenidos culturales o informativos no van a seguir ofreciéndose gratis en la Red para siempre lo intuye hasta el gigante Google, el gran beneficiado del modelo de gratuidad para el usuario imperante hasta hoy. Google, enfrentada con los editores de prensa por explotar sus noticias, se rinde a la tendencia y prepara herramientas para facilitar los micropagos a los medios de comunicación. Las industrias de la información se han lanzado a explorar fórmulas para rentabilizar su presencia en la Red más allá de la publicidad, hasta ahora principal y casi única fuente de ingresos. Y el cine o la música, alentados por el éxito de empresas como iTunes, ensayan nuevas fórmulas para cobrar por sus productos mientras crece la presión política contra el libre intercambio de archivos en la Red.

Manifiesto sobre el nuevo periodismo

La noticia en otros webs

La prensa avanza hacia un modelo mixto de publicidad y pago por el lector

'Liberation' ofrece acceder a las páginas según se van cerrando

Las películas de estreno se ofrecerán en 'streaming' antes de editarse en DVD

YouTube competirá con iTunes en la distribución de filmes en alquiler

Micropagos por noticias, suscripciones de distintos niveles, radios personalizadas o el pago por visión de películas en alta definición se abren paso en un Internet que, desde su nacimiento, había sido sido sinónimo de gratuidad.

Millones de internautas se han acostumbrado a acceder a artículos, discos o películas sin costes. Pero lo que muchos usuarios consideran un derecho, para las industrias de contenidos se ha convertido en un problema económico y de propiedad intelectual. Las empresas que, como los diarios, creyeron que abriéndose a la Red lograrían un retorno adecuado en forma de publicidad están dando marcha atrás. Los banners no compensan igual que los viejos anuncios de papel y muchos editores han decidido volver al cobro.

Tras las protestas de la industria cinematográfica y musical, el sector mediático empieza a rebelarse contra la gratuidad, en medio de la peor crisis publicitaria de su historia. Rupert Murdoch, propietario de News Corporation, el mayor grupo de medios de comunicación, encabeza la manifestación. En agosto, anunció que cobrará por el acceso a la versión digital de sus diarios -entre ellos, The Wall Street Journal, The Times y The Sun- a partir de 2010. "La revolución digital ha abierto muchos canales de distribución nuevos y baratos, pero eso no convierte el contenido que transmiten en gratuito", aseguró. El magnate australiano argumenta que la calidad no es barata y "una industria que regala su producto está canibalizando su capacidad de hacer buen periodismo". Murdoch ya ha mantenido reuniones con sus principales colegas, entre ellos The New York Times, para crear un gran consorcio que impondría el pago por la lectura de sus contenidos digitales.

Otras voces del sector van por la misma línea y como sostiene el editor del Financial Times, Lionell Barber, "durante los próximos 12 meses la mayor parte de las organizaciones de noticias estarán cobrando por sus contenidos". L. Gordon Crovitz, fundador de Journalism Online, aseguraba en una entrevista con EL PAÍS que los accesos gratis a la información en Internet tienen los días contados -"el modelo de negocio actual de acceso libre al contenido en Internet claramente no funciona"- y apostaba por uno mixto: "El futuro será una combinación de modelos de pago y gratuitos. Los consumidores pagarán directamente y también habrá modelos en los que distribuidores de distinta naturaleza, como los libros digitales, pagarán royalties".

Los últimos movimientos apuntan en este sentido. Siguiendo el ejemplo de Murdoch, The Economist, la revista financiera más prestigiosa del mundo, acaba de anunciar que cerrará su web y dejará de ofrecer noticias gratuitas, como venía haciendo desde septiembre de 2006. En seis meses, organizarán un nuevo modelo que puede estar basado en los micropagos.

El diario francés Libération que, desde su ideología de izquierdas se ha caracterizado por la defensa del "todo gratis" también ha cedido por el mal momento financiero que atraviesa. Desde ayer, ha puesto una parte de su edición electrónica de pago, mediante dos tipos de abonos. El básico -Essentiel, a seis euros mensuales- permite acceder al contenido del diario de papel en formato PDF, a los archivos de los últimos 15 años y otros servicios; el Première, a 12 euros, da acceso a la edición a medida que se van cerrando las páginas en el diario.

El caso de Libération no es aislado en Francia. Le Monde tiene una edición digital especial para abonados -también a seis euros mensuales-, al igual que Le Parisien (ocho euros) y el diario económico Les Échos (15 euros), mientras que Le Figaro y el semanario L'Express también preparan ediciones electrónicas de pago.

En el otro frente está Google. La empresa del buscador es el primer y, en muchos casos, único beneficiario de esa revolución del gratis total. Sus costes por agregar contenidos son casi nulos, y alimenta su negocio publicitario (Adsense y Adwords). El anuncio el pasado mayo de que Google añadirá publicidad a su agregador de noticias, Google News, levantó las iras tanto de las asociaciones de editores europeas y norteamericanas, que acusaron a la multinacional de lucrarse con el trabajo ajeno y sin su permiso.

A Google no le conviene el enfrentamiento directo contra toda la prensa mundial. Por eso, ha iniciado en los últimos meses un movimiento de acercamiento. La empresa podría estar preparando un sistema de pago online que permitirá que los periódicos puedan cobrar a sus lectores por acceder a sus artículos, según ha señalado el centro de reflexión sobre los medios de comunicación de la Universidad de Harvard. Google habría presentado el proyecto a la Asociación de Periódicos de EE UU (Newspaper Association of America), después de que la compañía fuera requerida sobre la viabilidad del sistema. En la presentación de su proyecto enviado a la NAA, Google vaticina que "la publicidad seguirá siendo probablemente la fuente de ingresos más importante de las empresas de medios de información", pero que "hacer pagar a los usuarios podrá proporcionar un suplemento de ingresos nada despreciable".

Otro sector que ya ha sufrido una profunda transformación ha sido la industria musical. Tras presentar numerosas demandas contra portales y programas que facilitaban descargas gratuitas, ha empezado a consolidar estrategias adaptadas a conciliar las posibilidades que ofrece Internet y con la rentabilidad económica, tras años en los que la descarga gratuita de música hizo tambalear los cimientos del sector discográfico. Páginas de venta de música por Internet como Amazon y iTunes, que incluso ha superado en ventas a la cadena de tiendas Wall Mart, han experimentado un crecimiento notable y han dado lugar a nuevas modalidades de venta, distribución y consumo de contenidos musicales que impulsan a las discográficas a replantearse sus estrategias comerciales. Tras la caída de las ventas de CD en las tiendas, la tendencia dominante es la aportación de servicios añadidos y la fragmentación de contenidos: las ventas de canciones sueltas se imponen a las ventas de álbumes completos. La compra en tiendas virtuales se impone a la venta física de CD.

Durante 2008, se comercializaron 1.400 millones de temas por la Red, el 24% más que en 2007. Desde ese año, el crecimiento ha sido espectacular. Hace dos años la venta de música en Internet sólo representaba el 20% de todo el mercado. Y un estudio de la prestigiosa consultora NPD indica que las ventas de música a través de portales como iTunes o AmazonMP3 sobrepasarán las de los compactos en 2010.

Pero el mercado no deja de evolucionar y las descargas han dejado paso al streaming, la reproducción de contenidos en web sin necesidad de descargarlos. El éxito de servicios de reproducción online como Last Fm, Yes.fm o la sueca Spotify han revolucionado el mercado y han hecho que el streaming se consolide como la opción preferida de los consumidores. Spotify es un radio adaptada a Internet, que nació del acuerdo entre sus creadores y las grandes discográficas. Ofrece una modalidad gratuita, con breves cuñas publicitarias, que incluye una amplia biblioteca musical y permite al usuario confeccionar listas con sus temas preferidos. Cuenta también con una opción de pago sin publicidad y una colección más extensa de canciones. "Los jóvenes piensan en YouTube y MySpace como los lugares donde oír música al instante, y los nuevos dispositivos son capaces de ofrecer acceso a lugares como Pandora o Last.fm, que funcionan como radios personalizadas", aseguraba Eliot Van Burskik, de Wired.

Otra de las últimas iniciativas surgidas en el sector en los últimos meses, ha sido la presentada Virgin Media, que planea un servicio de descargas que "por el precio de un par de discos al mes" permite al usuario acceder a todo el catálogo disponible, sin ningún tipo de límites. Los temas ofrecidos por la empresa del magnate Richard Branson, que ha sellado un acuerdo con el mayor proveedor de música en el mundo, Universal, no estarán protegidos con DRM (Digital Rights Management), el sistema anticopia.

El éxito de estas iniciativas, incluso entre una audiencia que se estaba acostumbrando a no pagar por tener las últimas novedades antes de que salieran al mercado, parece que marcará la pauta del futuro de la industria, y no sólo de la discográfica. Daniel Ek, fundador de Spotify, sostiene que ese futuro está en "en el acceso no en la propiedad". "En el futuro a los consumidores les dará igual tener o descargarse canciones. Lo que quiere es acceder a ellas".

Las discográficas llevan años ensayando los sistemas de pago pero hay otros sectores que se han mostrado menos activos. La industria audiovisual observa como las redes P2P, como Torrent o Emule, el streaming y las descargas directas, que proporcionan páginas como Rapidshare o Megaupload, son cada vez más utilizadas. Las descargas por esta vía se han duplicado por segundo año consecutivo, según un informe publicado por Big Champagne.

El sector cinematográfico no quiere quedarse atrás y en las últimas semanas se ha hecho pública la alianza entre Paramount, Lions Gate y Metro Goldwyn Mayer para lanzar al mercado Epix, un servicio de películas de alta definición en streaming que ofrecería los últimos estrenos de cine bajo suscripción en un paso más de la integración del cine en la Red. El sistema se comercializará al mismo tiempo que el pay-per-view y antes que la edición en DVD. En España, empiezan a ver la luz los primeros proyectos de pago similares como Filmotech.

Youtube, el portal gratuito que revolucionó la forma de ver vídeos en la Red, también ensaya fórmulas de pago y negocia con algunos de los grandes estudios de Hollywood la distribución de películas bajo la fórmula de alquiler similar a la que ya emplea iTunes, a un precio de 3,99 dólares, según recoge The Wall Street Journal.

El fenómeno no es ajeno a los intentos de frenar las descargas gratuitas. Reino Unido ha planteado la posibilidad de cortar la conexión a los usuarios que descarguen contenidos protegidos con copyright y Francia, tras intensos debates en el Parlamento, ha aprobado una ley para imponer multas de entre 1.500 y 3.750 euros a los usuarios. En España, donde la descarga de archivos por programas P2P no se considera delito, cualquier medida debe surgir del acuerdo entre operadores, industria cultural y Gobierno, hasta ahora sin resultados. En vez de esperar, los proveedores de contenidos ya están cambiando el paso.

Manifiesto sobre el nuevo periodismo

- Un grupo de periodistas y bloggers alemanes ha lanzado un manifiesto sobre el periodismo en Internet, que ha generado un intenso debate en la profesión. Éstos son sus postulados:

1) Internet es diferente. Los medios deben adaptar sus métodos de trabajo a la realidad tecnológica en lugar de ignorarla o cuestionarla.

2) Es un imperio mediático tamaño bolsillo. La web reorganiza las estructuras mediáticas trascendiendo antiguas fronteras y oligopolios. La publicación y distribución de los contenidos ya no está vinculada a fuertes inversiones.

3) Internet es nuestra sociedad y nuestra sociedad es Internet. Si las compañías mediáticas quieren sobrevivir, tienen que entender el mundo de los usuarios y asumir sus formas de comunicación.

4) La libertad de Internet es inviolable. Bloquear el acceso a Internet corrompe nuestro derecho fundamental a acceder a un determinado nivel de información.

5) Es la victoria de la información. Los ciudadanos pueden informarse ahora mejor que nunca.

6) Los cambios de Internet mejoran el periodismo. Ahora puede cumplir su vocación socioeducativa de una nueva forma. Quienes quieran sobrevivir necesitan nuevos ideales, nuevas ideas y ganas de explotar este potencial.

7) La Red requiere trabajo en red.

8) Hay que recompensar por links o por ser citado.

9) Internet es el nuevo lugar para el discurso político.

10) La libertad de la prensa significa libertad de opinión.

11) Más es más. No hay nada mejor que demasiada información.

12) La tradición no es un modelo de negocio. Los contenidos periodísticos en la Red pueden ser rentables, pero deben adaptar sus estructuras. El periodismo precisa competir abiertamente para lograr buenas vías de refinanciación en la Red, además de coraje para invertir en la puesta en marcha de esas soluciones.

13) El copyright se ha convertido en un deber cívico en Internet. Es el eje de la organización de la información en la Red. No se debe usar como excusa para salvaguardar mecanismos de suministro obsoletos y cerrar nuevas vías de distribución o licencias. Pero la propiedad implica obligaciones.

14) Internet tiene muchas monedas. Los servicios periodísticos on line financiados a través de anuncios ofrecen contenidos con un efecto multiplicador.

15) Lo que aparece en la Red permanece en ella.

16) La calidad es la cualidad más importante. Los usuarios se han vuelto muy exigentes en este sentido. 17) Todos para todos. La generación Wikipedia sabe valorar la credibilidad de una fuente. No busca al periodista que lo sabe todo, sino que comunique e investigue.

Robada una colección privada de cuadros de Warhol

2009-09-12T05:09:00.000-07:00

www.elpais.com

Entre las piezas desaparecidas, que se encontraban en un domicilio, se incluyen diez retratos de famosos deportistas

AGENCIAS - Los Ángeles - 12/09/2009

Una valiosa colección de obras de Andy Warhol fue robada la semana pasada en un domicilio privado de la ciudad estadounidense de Los Ángeles, según ha confirmado la policía. Entre las piezas se incluyen diez representaciones de famosos deportistas, como Muhammad Ali y O. J. Simpson, realizadas por el artista a finales de los años 70, así como un retrato del propio coleccionista.

Roban una colección privada de cuadros de Warhol

VIDEO - AGENCIA ATLAS - 12-09-2009

Las obras son 10 piezas de una colección de retratos de deportistas famosos - AGENCIA ATLAS

Otros vídeos

El atraco se produjo en la casa de un hombre de negocios llamado Richard Weisman. La encargada de la residencia se percató de la ausencia de varias piezas el pasado 3 de septiembre, según explicó el detective Donald Hrycyk, de la policía local, que precisó que la entrada no había sido forzada. La decena de retratos formaban parte de una colección que adornaba las paredes de la casa, aunque otros cuadros de Warhol que colgaban en otras zonas del edificio no sufrieron ningún desperfecto.

Weisman, amigo personal de la figura del arte pop estadounidense, había abandonado la residencia un día antes de que encargada de la casa se percatase de la desaparición de la colección, por lo que se desconoce cuándo ocurrió el robo exactamente.

Weisman comisionó las pinturas del artista a finales de la década de 1970, cuando el artista produjo cientos de obras para quienes podían abonar la cifra de 25.000 dólares que cobraba por cada retrato. El valor exacto de la colección que ha desaparecido se desconoce, pero se habla de miles de millones de dólares.

La policía ha informado de una recompensa de un millón de dólares para cualquier información que conduzca a la recuperación de la colección.

Yo La Tengo, clásicos populares a su manera

2009-09-12T05:04:00.000-07:00

www.elmundo.es

Foto de Yo La Tengo, en Myspace.

David Saavedra (La Luna de Metrópoli) | Madrid

Si se le pregunta a un aficionado de la música alternativa qué le sugiere la localidad estadounidense de Hoboken, es altamente probable que conteste: "Yo La Tengo".

En efecto, el grupo creado en 1984 por Ira Kaplan y Georgia Hubley ha puesto en el mapa sonoro y emocional esa ciudad de Nueva Jersey gracias a una docena de álbumes con un incansable aliento explorador y un altísimo nivel creativo.

En 1992 se unió al matrimonio un tercer miembro, el orondo James McNew. "Nunca hemos tenido un objetivo", afirma éste en la oficina de su distribuidora en Madrid. "Quisimos componer bandas sonoras y lo logramos, lo mismo que estar juntos durante tantos años, encontrar nuevas formas de trabajar y hacer música y colaborar con otros artistas como Ray Davies Hemos tenido mucha suerte de que ocurran esos agradables accidentes", sentencia sin que se destile falsa modestia de sus palabras.

El trío edita esta semana 'Popular Songs'. "Todo el mundo tiene su propia visión de lo que debería ser la música popular. No creo que nadie escuche la radio y esté de acuerdo al cien por cien en que, por ejemplo, determinada canción de los Eagles deba ser un éxito. Tampoco queríamos decirlo de un modo irónico, ni que se interprete como una forma de reírnos de nosotros mismos".

A cambio, McNew subraya la importancia de la secuenciación en este disco. "Acentúa nuestra parte pop �indica�, porque hay muchas canciones bastante cortas. Las hemos colocado todas juntas y dejamos para el final los dos cortes que se acercan a los diez minutos".

Esa especie de esquizofrenia, con temas que se estiran y encogen y que pueden evolucionar casi hacia cualquier género tanto de la música popular como de vanguardia, es ya una marca de la casa que, como confirma el músico, no es buscada: "Simplemente, es así como pensamos. Creo que somos más felices cuando mostramos todas nuestras caras, es parte de nuestra personalidad, nos gusta usar dinámicas en plan "duro y suave", "rápido y lento". Para nosotros, eso es lo natural".

A la espera de que regresen una vez más a España, estrenaron parte de 'Popular Songs' hace unos meses en el festival Primavera Sound, aunque ellos aún recuerdan su visita anterior a la Ciudad Condal, con una personal gira bautizada como 'The Freewheeling'. "Fue realmente genial", recuerda.

"Estábamos muy preocupados por la diferencia de idioma, pero no pudo salir mejor. El formato consistía en tocar en acústico, muy bajo y sin repertorio; decíamos a la gente que nos hiciera preguntas, no que pidieran canciones, sino que preguntaran sobre el grupo, fútbol, televisión o lo que se les ocurriera. Es muy divertido tocar, bromear y ocasionalmente decir la verdad. No se me ocurre nadie más que haya hecho eso. Ahora muchas bandas escriben en sus webs un diario de su dolor y su confusión, todo parece tan autoimportante... cuando no lo es en absoluto".

Con una sonrisa, esta mole de humanidad añade: "No, claro que nunca nos hemos visto en peligro de sobreexponernos".

Los otros Yo La Tengo

Éste no es el único álbum editado este año por el trío de Hoboken. Hace unos meses sacaron el CD de versiones Fuckbook, bajo el nombre de 'Condo Fucks'. "Lo hicimos por diversión", explica James McNew.

"Había un bar en Brooklyn que iba a cerrar y decidieron hacer un último concierto, nosotros quisimos estar y preparamos un show de versiones, pero no nos anunciamos como Yo La Tengo. Lo de 'Condo Fucks' salió del diseño de 'I Can Hear The Heart Beating As One' (su álbum de 1997), donde todo eran nombres falsos de bandas y álbumes, y ésta era una de ellas, así que decidimos traerla a la vida. El disco fue realmente la grabación de un ensayo, lo hicimos en 40 minutos, lo escuchamos y nos gustó: sonaba feo, mierdero y bueno. Se lo dijimos a alguien de nuestro sello, lo escuchó y decidió editarlo. Pensamos:'Está loco'".

yo la tengo | el disco 'Popular Songs' ya está a la venta | www.yolatengo.com

La sensual mirada de Robert Mapplethorpe

2009-09-11T09:56:00.000-07:00

El CAC Málaga acoge una retrospectiva de fotografías del artista neoyorquino

www.elpais.com

SERGIO MELLADO - Málaga - 11/09/2009

El escándalo siempre salpicó su obra y sus exposiciones aparecían rodeadas de polémicas y prohibiciones. A Robert Mapplethorpe (Long Island, Nueva York, 1946) le acompañó en vida -e incluso después de su muerte en 1989 a causa del sida- el sambenito de ser un artista controvertido y polémico, etiquetas que la derecha ultraconservadora norteamericana le atribuyó por su osadía al romper prejuicios sobre el sexo, la raza, el género o la religión con su fotografía. Mapplethorpe se convirtió en mito de la revolución homosexual en los años setenta y ochenta del pasado siglo en Estados Unidos.

El fotógrafo se convirtió en mito de la revolución homosexual

Sus desnudos masculinos y femeninos, sus primeros planos de genitales erectos o de parejas manteniendo relaciones homosexuales o sadomasoquistas le llevaron a ser considerado "el fotógrafo de lo homosexual", título que Mapplethorpe rechazaba alegando que su trabajo no consistía en escandalizar, sino en encontrar lo inesperado y capturar imágenes que no se hubieran visto antes. "Me encontraba en el lugar adecuado para sacar esas fotos y sentí la obligación de hacerlas", decía para defenderse de quienes le tachaban de originar escándalos de forma premeditada con sus obras. Aún tres años después de su fallecimiento, en 1991, el escándalo le perseguía. Siete de sus obras fueron retiradas por la policía durante la inauguración de una exposición en Cincinnati por ser consideradas obscenas y el director del museo detenido.

Ahora, coincidiendo con el vigésimo aniversario de su muerte, la sensual mirada de Robert Mapplethorpe llega por primera vez a Andalucía. El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) inaugura hoy una amplia retrospectiva del fotógrafo neoyorquino en la que se exhibirán más de un centenar de obras realizadas entre 1975 y 1989. La muestra podrá visitarse hasta el 15 de noviembre.

"Esta exposición reúne una representación de las principales temáticas trabajadas por Robert Mapplethorpe. Están sus autorretratos y retratos de personajes célebres (Andy Warhol, Louise Bourgeois, Patti Smith, Grace Jones...), que constituyen la parte más emblemática de su obra; fotografías de desnudos con una fuerte carga erótica y una serie de fotografías de flores que lleva implícita el carácter sexual de su obra; además de otra menos conocida sobre esculturas clásicas. La retrospectiva resume sus últimos 15 años de vida y sus obras hablan de los riesgos y miedos que le azoraban, no sólo físicos, sino también de tabúes sexuales", explica Fernando Francés, director del CAC Málaga y comisario de la muestra.

Michael Stout, uno de sus íntimos amigos y presidente de la Fundación Robert Mapplethorpe, recuerda cómo la vida del fotógrafo comenzó a cambiar de forma radical desde que le fuera diagnosticado el sida en septiembre de 1986, algo que afectó a su obra ya que se impuso un ritmo de producción casi frenética. En esos últimos años y, sobre todo, en sus últimas semanas de vida, Mapplethorpe sacaba fotos cada día, no atendía a sus citas con los modelos y se centraba en fotografiar esculturas cercanas a su casa y objetos cotidianos. En la muestra también se podrán ver algunos autorretratos en los que el propio fotógrafo recoge la decadencia física de su enfermedad.

"La idea de traer a Mapplethorpe parte de dar continuidad a un programa que ya iniciamos con otros artistas de marcada influencia a finales del siglo XX, como Louise Bourgeois o Lawrence Weiner, creadores que como Mapplethorpe resumen muy bien ciertas sensibilidades del cambio de siglo y de la crisis de valores que le acompañó. Además, era ineludible dedicarle una retrospectiva, ya que su obra nunca antes se había visto en Andalucía", añade Fernando Francés.

Travesías de lujo hacia la cara oculta de los museos

2009-09-11T09:53:00.000-07:00

www.elmundo.es

Siete museos descubren sus zonas privadas en sesiones de entrada por sorteo
Participan museos e instituciones de Barcelona, Bilbao, Madrid y Valencia
Las visitas, limitadas a 1.300 personas, se realizarán en horario nocturno

Lucía González | Madrid

Actualizado viernes 11/09/2009 07:40 horas

Un paseo por el muelle de carga del Guggenheim Bilbao, por donde las obras acceden al interior, o una ruta por la zona de conservación del El Prado, lugar en el que se almacena el importante catálogo no expuesto al público. Estas y otras zonas de instituciones culturales y museos de Barcelona, Bilbao, Madrid y Valencia se dejarán ver en una serie de visitas fuera de lo común durante los meses de octubre y noviembre. Un lujo gratuito pero limitado a 1.300 personas.

El escenario del Liceo descubirá sus secretos en tres visitas. | O. Tarridas

Serán recorridos íntimos -en grupos de 60 personas- y nocturnos. 'Viaje al interior de la cultura', organizado por la Fundación Telefónica, también se adentrará en rincones privados del madrileño Teatro Real, el Liceo de Barcelona, el Palacio de las Artes Reina Sofía de Valencia y la Biblioteca Nacional y el Museo Nacional de Ciencias Naturales, también en la capital.

Para participar en esta iniciativa hay que cumplimentar una ficha en www.telefonica.es/cultura, donde luego se colgará información multimedia sobre las visitas. Después, toca esperar el sorteo. "Avisaremos varios días antes. Pueden hacerlo personas de cualquier lugar, incluso las que no residan en estas ciudades y tengan un viaje previsto para estas fechas", comentan desde la organización. El único requesito es ser mayor de 16 años.

Directores, conservadores, comisarios guiarán unas visitas repletas de Historia e historias. "Una cosa es que te cuenten cuándo nació Velázquez o cuáles fueron sus etapas y otra ver el interior de un museo y que te descubran un montón de anécdotas", señalan.

La primera expedición, por los secretos de El Prado, supondrá un paseo por la zona donde se conservan las obras no expuestas al público en la actualidad y por el gabinete de dibujos, donde se cataloga, estudia y conserva todo ese frágil y valioso material. Las travesías por la principal pinacoteca española se realizarán los días 15, 22 y 29 de octubre, de 22.00 h a 00.00 horas.

Estas son las fechas de cada 'viaje al interior de la cultural':

- Museo Guggenheim: 10, 11 y 12 de noviembre.

- Museo Nacional del Prado: 15, 22 y 29 de octubre.

- Gran Teatro del Liceo: 20, 21 y 27 de octubre.

- Biblioteca Nacional de España: 28 de octubre y 3 y 12 de noviembre.

- Museo Nacional de Ciencias Naturales: 19 y 26 de octubre y 4 de noviembre.

-Palacio de las Artes Reina Sofía: 5, 17 y 18 de noviembre.

- Teatro Real, 24, 25 y 26 de noviembre.

El arte jondo aspira a ser Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco

2009-09-10T10:13:00.000-07:00

www.diariodesevilla.com

La Junta aprobará hoy una proposición no de ley en apoyo a la candidatura

R. C. / SEVILLA | Actualizado 10.09.2009 - 05:00

El flamenco es una de las manifestaciones inmateriales más ricas, complejas e influyentes del patrimonio de la humanidad. Así lo cree el Gobierno andaluz y por eso está decidido a lograr que Naciones Unidas, a través de su Organización para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), le otorgue tal reconocimiento.

Esta candidatura del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad cuenta ya con más de 300 cartas de adhesión de colectivos y artistas, según anunció ayer la consejera de Cultura, Rosa Torres, que compareció en el pleno del Parlamento andaluz para informar de los primeros trámites emprendidos por la Junta para la presentación de esa candidatura, "que ayudaría a consolidar un prestigio mundial creciente y difundiría aún más su conocimiento", aseguró.

En su intervención, Rosa Torres detalló que los requisitos exigidos y que han sido culminados satisfactoriamente por la Consejería de Cultura son la elaboración de la candidatura, recibir el respaldo del Ministerio de Cultura, recibir la aceptación e impulso del Consejo Nacional del Patrimonio y, por último, la presentación formal de la candidatura del flamenco, que realizó el pasado mes de agosto la embajadora representante permanente de España ante la Unesco, María Jesús San Segundo.

"Una de nuestras fortalezas, tanto en el ámbito nacional como internacional, es el consenso que ha generado. Todo el proceso que se está llevando a cabo está liderado por la Consejería de Cultura, pero contando en todo momento con Extremadura y Murcia, donde el flamenco también tiene hondas raíces", destacó Torres.

En su opinión, "ahora es el momento de mostrar fortaleza y unidad en este reto, ya que es el momento de obtener el mayor número de muestras de apoyo, tanto de profesionales como de instituciones". Por ello, la consejera agradeció a los grupos políticos de la Cámara autonómica su compromiso, algo que deberá plasmarse hoy en el apoyo unánime de una proposición no de ley en respaldo de la candidatura, algo que Torres calificó de "crucial" para dotarla de peso. La consejera anunció también que próximamente trasladará esta misma idea a la Federación Andaluza de Municipios y Provincias (FAMP) para que las diputaciones provinciales y los municipios andaluces se sumen a la iniciativa.

El Nuevo Estatuto de Autonomía ya reconoce, en su artículo 68, al flamenco "como elemento singular del patrimonio cultural andaluz", y cuya competencia para su conocimiento, conservación, investigación, formación, promoción y difusión recae precisamente en la comunidad autónoma.

El Teatro Central ofrecerá 78 espectáculos en 2009-10

2009-09-10T10:07:00.000-07:00

www.elpais.com

S. B. - Sevilla - 10/09/2009

El grupo Animalario y el Centro Dramático Nacional presentan su célebre obra sobre la vida del desdichado boxeador Urtain. Su seguro servidor, Orson Welles, de Richard France, supone una ocasión de volver a disfrutar con una interpretación de José María Pou. El arte de la comedia, de Eduardo de Filippo, es la obra que ofrece La Abadía. El espectáculo The deer house (La casa del ciervo), de Jan Lauwers y Needcompany, el baile puro de Wayne McGregor y Random Dance y la actuación de la bailarina india Shantala Shivalingappa construyen nuevas formas de armonía. Son algunas de las propuestas más destacables de la nueva temporada del Teatro Central de Sevilla.

Manuel Llanes, director artístico de Espacios Escénicos, detalló ayer las características de la programación del teatro sevillano, que cumple 15 años. Llanes hizo hincapié en el "sello de exigencia artística de las producciones andaluzas" y recalcó el valor de las obras presentadas por Histrión Teatro, Mopa y Excéntrica Producciones.

El Teatro Central presentará 78 espectáculos durante la temporada 2009-10. Nueve de ellos serán estrenos absolutos. Un total de 22 compañías compartirán este escenario con los otros teatros de la Consejería de Cultura (el Cánovas y la Sala Gades, de Málaga, y el Alhambra, de Granada). El presupuesto de la programación del Teatro Central se eleva a 900.000 euros (el mismo que en la pasada temporada).

La programación incluye las actuaciones de 22 compañías andaluzas, 15 internacionales y siete nacionales. Con motivo del 15º aniversario del Teatro Central se ha preparado un concierto bailado de la compañía Difé Kako y la actuación de La Mala Rodríguez junto con Refree y el Taller de Músics de Barcelona.

"La cultura europea puede sufrir en el futuro si no se digitaliza"

2009-09-07T08:47:00.001-07:00

www.elpais.es

Bruselas pide nuevas leyes para impulsar el escaneado y la venta de libros que respeten los derechos de autor

ANTONIO FRAGUAS - Madrid - 07/09/2009

Evolucionar o morir, ese es más o menos la disyuntiva que plantean dos comisarios europeos acerca de las leyes de propiedad intelectual que imperan en la UE y su idoneidad en un mundo en plena carrera hacia la digitalización del saber. "Es hora de que Europa cree un nuevo marco legal sobre libros digitales y derechos de autor "han señalado esta mañana los comisarios de la Unión Europa para la Sociedad de la Información, Viviane Reding, y para el Mercado Interno, Charlie McCreevy. La UE está tratando de poner orden en el galimatías legal que han desatado a ambos lados del Atlántico proyectos como el de Google Books de digitalizar y vender libros a través de Internet.

"No hace falta decir que la digitalización de obras protegidas debe respetar totalmente los derechos de propiedad intelectual y remunerar con justicia a los autores [...], pero también necesitamos mirar seriamente al sistema de derechos de autor que tenemos en Europa. El marco actual, ¿es todavía adecuado para la era digital?, ¿el conjunto de leyes existentes permitirá a los consumidores europeos acceder a libros digitalizados?, ¿garantizará una remuneración justa de los autores?..." se preguntan los comisarios.

Para debatir estas cuestiones la Comisión ha convocado para hoy y mañana sendas reuniones informativas en Bruselas a las que acuden, entre otros, representantes de los Gobiernos comunitarios, de Google y de entidades de gestión de derechos de reproducción.

El Ejecutivo comunitario subraya la importancia de que la digitalización y comercio de libros escaneados respete los derechos de autor. Además, advierte de que sólo el 1% de los libros de las bibliotecas nacionales europeas han sido digitalizados, lo que su pone una "enorme" tarea para el futro y también la apertura de nuevas oportunidades culturales y comerciales.

"La digitalización de libros es una tarea de proporciones hercúleas que debe ser guiada por el sector público pero donde es necesario el apoyo del sector privado". La Comisión saluda así los acuerdos de cooperación firmados por bibliotecas públicas europeas, como la de la Universidad Complutense de Madrid, para digitalizar sus fondos con tecnología del gigante informático Google.

En esas reuniones también se recavará información sobre otro tipo de acuerdo, de mayor alcance y que subyace a todo el debate planteario: el pacto alcanzado en 2008 autores y editores de Estados Unidos, y Google, para zanjar una querella de los primeros contra el segundo por escanear libros protegidos por copyright. Como parte de dicho acuerdo (que está limitado al territorio de EE UU y que todavía debe ser ratificado por un juez), Google compensará a los dueños de los derechos de autor con un 63% de los ingresos por la explotación que el buscador haga de las obras. Esas obras, sin embargo, pueden pertenecer a autores y editoriales de todo el mundo.

Otros pesos pesados de Internet, como Microsoft, Yahoo! y Amazon.com, además de intelectuales, profesores universitarios y expertos en derecho se han opuesto al acuerdo de EE UU. La semana pasada el Gobierno de Alemania pidió formalmente al juez que instruye el caso en Nueva York que retire del acuerdo a autores y editoriales alemanas. El de Alemania es el primer Gobierno europeo que se opone formalmente a dicho pacto.

FRANCIS PISANI -Mi experiencia con Kindle 2

2009-09-03T10:26:00.000-07:00

www.elpais.es

FRANCIS PISANI 03/09/2009

UTILIZO KINDLE desde 2007. En marzo compré la segunda versión de este reproductor electrónico de libros. Estoy fascinado con el aparato, aunque no impide las críticas.

Acabo de viajar con un libro de papel que llevaba de regalo para unos amigos. También bajé su versión para Kindle porque me interesaba, y me di cuenta de que leía sobre el Kindle a pesar de tener el libro en la maleta.

¿Qué quiere decir esto? El libro pesa cuatro veces más, así que mejor andar por la calle con Kindle. Pero, en el hotel, ¿por qué no usar la versión papel, la de mi infancia, la del olor? Porque no hay diferencia en la lectura. Me dejo llevar por el contenido, que resulta tan natural en uno como en otro medio. Terminé varios libros en Kindle, uno de más de 800 páginas, con el mismo placer que si lo hubiese leído en papel. El contraste de las letras es bueno. Si falta luz, basta con aumentar la letra para seguir leyendo. Como la pantalla no es luminosa puedes leer bajo el sol.

Tomar notas es posible a pesar del teclado. Me resulta particularmente útil la posibilidad de subrayar pasajes. Tardas lo mismo que con un lápiz. La enorme ventaja es que, al conectar el Kindle con la computadora, transfiero los pasajes seleccionados para usarlos después; pero tiene un defecto: si leo varios libros a la vez (el aparato almacena hasta 1.500), los pasajes vienen identificados en un único documento, de manera que hay que agrupar a los que corresponden a cada libro, un proceso engorroso. Otra limitación: no puedo organizar los libros para encontrarlos fácilmente (novelas, tecnología, historia), una debilidad del software imperdonable. También sería mejor con pantalla táctil y de color, pero no afecta a la lectura y supongo que llegará pronto.

Uno de los mayores aciertos de Kindle es la compra y descarga de libros de forma inalámbrica. Con mis datos registrados en Amazon, un solo clic basta. Es tan fácil que te puedes dejar llevar por el entusiasmo. No es grave si adquieres clásicos. Compré El Quijote, La Ilíada y La Odisea por menos de un dólar y toda la bibliografía de Charles Dickens y de Julio Verne por menos de cinco. Sin embargo, los best sellers, "oficialmente" a 9.99 dólares, salen más caros. Hay un movimiento de protesta de clientes que se niegan a pagar más de 10 dólares.

No me he suscrito a periódicos (15 dólares al mes, cuando se leen gratis en la web), pero compro la edición diaria del New York Times a 75 centavos, o sea menos que el papel. Espero con impaciencia (y sin ilusión) los micropagos porque sólo me interesa pagar por parte de lo que trae cada número.

No uso "text to speech" (texto hablado). Funciona con muchos títulos aunque los editores pueden bloquearla, pero prefiero leer. Tampoco navego, prefiero mi ordenador, ni escucho música, me quedo con el iPhone, cuya aplicación para Kindle me encanta. Sí estoy conectado a la red Whispersync, que registra el punto donde dejo mi lectura en el Kindle y cuando abro el libro sobre mi iPhone. Funciona perfecto en ambos sentidos.

La batería es muy generosa. Leo cada noche y algunas veces por la tarde y me dura más de dos semanas.

No pienso comprar la versión más grande concebida para libros de textos y periódicos, pero no me separo de mi Kindle 2, que me da acceso a 300.000 títulos de Amazon (casi todos en inglés por ahora), más PDF y los textos gratuitos del proyecto Gutenberg. Dicho esto, estoy convencido de que, con la salvedad de su catálogo de títulos, cualquier reproductor de libros electrónicos puede ser bueno.

Y que no protesten los editores. Sigo comprando libros en papel, leo más historias y textos, compro más libros (bastantes veces electrónicos) que antes. Apuesto a que dentro de 10 años muchos de quienes leen estas líneas hoy en un periódico de papel, habrán adoptado un lector de estos y se reirán pensando en su vieja incredulidad.

Otro frente abierto para la SGAE

2009-09-03T10:24:00.000-07:00

www.elpais.es

La sociedad de autores denunciará por impago al Festival de Rock del Zaidín

FERNANDO VALVERDE - Granada - 03/09/2009

Una de las citas musicales con mayor solera de Granada, el Festival de Rock del Zaidín, vive un enfrentamiento con la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), que le reclama el pago de los derechos de autor de los conciertos de las dos últimas ediciones.

La cita musical, organizada por una asociación de vecinos, es gratuita

"No nos pidieron permiso para celebrarlos", dice Luis Ángel Lozano, director del organismo en Andalucía, a lo que añade que "el principal problema es que no tienen autorización para celebrar los conciertos, por lo que todo es ilegal". El Festival de Rock del Zaidín, financiado por el ayuntamiento y la diputación, cuenta con todos los permisos municipales para celebrarse, pero no obtuvo una autorización expresa de la SGAE. "Así es la ley y hemos tenido mucha paciencia con ellos", asegura Lozano.

El festival está organizado por una asociación de vecinos y todos sus conciertos son gratuitos, entre otras cosas porque la SGAE les impidió vender entradas, ya ésto habría mermado la recaudación de los autores. Según explicó ayer Antonio Ruiz, presidente de la Asociación de Vecinos del Zaidín, la SGAE reclama unos 18.000 euros. Para las recaudaciones por la celebración de un concierto la SGAE tiene dos opciones: si es gratuito, exigen el 10% del presupuesto del promotor, normalmente subvenciones de instituciones públicas; si se trata de un concierto con taquilla, se pide el 10% de ésta.

"Ellos nunca tienen pérdidas. Cobran sí o sí. Ni es honrado hacer pagar a una asociación sin ánimo de lucro, ni lo es tampoco que el Gobierno permita que sea la SGAE quien autorice o no la celebración de un evento", explicó Ruiz. El responsable de la SGAE en una zona puede suspender un concierto si no existen garantías de pago. "Así nos lo han hecho saber en más de una ocasión", añadió Ruiz.

Hace dos años, responsables de la asociación de vecinos del Zaidín acudieron a las oficinas de la SGAE en Granada acompañados de un notario para que se comprobara cómo el organismo les "prohibía" poner a la venta entradas a 10 céntimos, ya que, de este modo, la recaudación habría sido "insuficiente" para las expectativas de los autores.

"No creo que haya un juez que acepte esa actitud de querer sangrar a una asociación vecinal, a quien le cuesta el dinero y mucho trabajo altruista sacar adelante este evento que lleva 29 años", concluyó Antonio Ruiz, que además puso énfasis en la desmedida "obsesión" recaudatoria de la SGAE, que les ha intentado cobrar por un pasacalles que organiza una asociación de mujeres del barrio en el que se disfrazan y tocan música.

Por su parte, el Ayuntamiento de Granada, principal patrocinador del festival, mantuvo ayer un tono conciliador a través del concejal de Cultura, Juan García Montero, quien apostó porque se produzca un acuerdo entre las partes.

"Queremos mantener el festival y que no se vea deteriorado, a la vez que velar por las obligaciones que dicta la ley", dice García Montero. La intención del concejal es reunir a ambas partes para encontrar "un punto intermedio" que no suponga el fin del festival por quiebra. Por su parte, la SGAE ha amenazado al Ayuntamiento y a la Diputación con una demanda como "responsables subsidiaros del impago". La diputada de Cultura, María Asunción Pérez Cotarelo, dijo que la Diputación no tiene "ninguna responsabilidad" en las posibles deudas y lamentó la situación de una asociación vecinal "que mueve a muchísima gente y que es un hito en la ciudad".

Bajo este panorama, la celebración del Zaidín Rock de este año está en el aire. El festival, programado para el 11 y el 12 de septiembre, no ha pedido la autorización pertinente a la SGAE, que se muestra dispuesta a impedir su celebración. En el cartel de esta 29ª edición figuran Echo & The Bunnymen, Wilko Jonson, The Pinker Tones, Elastic Band, Polack, Los Delinqüentes y Sambiosis Afro Band.

Réquiem por la cara B

2009-09-03T10:20:00.000-07:00

www.elpais.es

La compra de canciones por Internet está acabando con los 'singles'. En ellos, los músicos ponían, tras los éxitos, sus canciones más experimentales

XAVI SANCHO - Barcelona - 03/09/2009

I will Survive de Gloria Gaynor, We will rock you de Queen, I saw her standing there de The Beatles, Maggie May de Rod Stewart, The buttrefly collector de The Jam, Acquiesce de Oasis, Groove is in the heart de Dee Lite...

Con la inevitable desaparición del CD, algo ciertamente valioso puede morir

¿Qué tienen en común todas estas canciones? Pues todas son caras B, ese formato que nació como ente físico en 1910 -antes, los discos de piedra contenían música sólo en una de sus caras- y como realidad pop en los cincuenta, cuando los sellos discográficos decidieron priorizar una de las dos canciones que los singles de 7 pulgadas poseían, diferenciando la que pensaban que sería un éxito (cara A) de la que podía ser un regalo, una curiosidad o una presentación de lo que uno se podía encontrar en el larga duración del artista. Hoy, con las descargas digitales disparadas y el CD single en peligro de muerte por inanición, el concepto cara B está a punto de desparecer definitivamente. Muchas grandes superficies ya no venden CD single y el mes pasado la banda británica Florence and The Machine alcanzaba el puesto 16 de las listas de su país con su single Rabbit Heart. Sólo vendieron 64 copias en CD de la canción. Según estimaciones recientes, la banda que alcanza el número uno de la lista de sencillos en el Reino Unido no coloca más de 500 copias físicas. De alguna manera, podríamos decir que el CD single pudo ser el principio del fin comercial del sencillo como concepto. Tan dramático como previsible. "Supongo que era un paso lógico: del LP en vinilo al CD y del 7 pulgadas al CD single", comenta Pepo Márquez, miembro de la banda madrileña The Secret Society, periodista musical y empleado de la industria musical durante más de un lustro. "Lo que ocurre es que, mientras que en el 7 pulgadas no cabe más que lo que cabe, el CD single es un formato inventado: es el mismo CD con el potencial de almacenar 70 minutos de música, pero donde sólo se han grabado 2 o 3 canciones. Es lógico que no tenga futuro: ¿para qué pagar cinco euros por un CD de tres canciones si por 12 euros me puedo llevar las 15 canciones del disco?". Para tratar de dotar de cierto sentido al formato, durante los años noventa, sobre todo en Reino Unido, todos los CD singles contenían varias versiones, incluyendo remezclas y diferentes caras B en lo que sería el más claro precedente del actual tratamiento intensivo de ediciones de lujo y formatos especiales al que se somete a los más sonados lanzamientos con el fin de multiplicar los ingresos de los artistas estrella. La única manera de lograr que un disco que antes hubiese vendido 20 millones de copias y hoy es un éxito sonado si alcanza los tres millones, es editarlo, como mínimo, dos veces.

El CD single dio el primer diagnóstico y la descarga de MP3 terminó por confirmar la enfermedad. Darle la vuelta a una descarga digital no es posible ni de forma metafísica. "El actual estado de la industria y los formatos en boga actualmente -ya sean descargas en MP3 o en tonos reales para móviles- sí han supuesto un duro golpe para nuestro amado B-side: ahora el concepto de sencillo se diluye, y la canción se vende suelta, lo que a mi entender hace daño a la larga a la industria", comenta Pepe Verde, coleccionista de vinilo y ex miembro de la banda Protones. En este actual contexto, y según Márquez, corremos el peligro de perdernos para siempre "esas buenas caras B; siempre es un experimento que ha hecho el artista y que no sintió que debía incluirla en el disco. Eso, o lo último que ha grabado. Y tanto una cosa como la otra, tienen valor por sí mismas".

"El sello nace de las típicas conversaciones en bares con mesas de formica donde se sueltan cosas como: los CD son los posavasos del futuro, los CD son el australopitecus de la música, el eslabón perdido...", apunta Miqui Otero, del sello Doble Vida, un ente recientemente creado que edita sólo singles de 7 pulgadas, recuperando otro formato en peligro de extinción: el del split, un vinilo en el que un grupo distinto se encarga de llenar de música cada una de las dos caras. "Los seis integrantes de Doble Vida compartimos desde siempre esa necesidad de disfrutar del formato perfecto: la canción de pop. Hasta hace poco reivindicar eso era recibido con la misma comprensión como pretender apostar a tope por el quinqué en detrimento de la bombilla", sentencia. Y es que el actual estado esquizofrénico de la industria musical, a diferencia de la política, ha provocado un abandono general de cualquier postura centrista. La música se compra en el Carrefour, por el móvil durante los intermedios de Sálvame, o en oscuras tiendas de barrio de firmes posicionamientos lúdicos. "La pena es que si miramos al mainstream fuera de España y lo comparamos con lo que tenemos aquí, la gran diferencia es que hasta Metallica saca sencillos en vinilo con canciones inéditas, mientras que Pereza, Amaral o Nena Daconte nunca han editado uno. En España no se tiene aprecio por este formato y las nuevas generaciones no saben ni lo que es un single", apunta Márquez.

Nadie va a echar de menos el CD, pero hasta hace bien poco muchos no se han dado cuenta de que con su inevitable desaparición, algo ciertamente valioso puede morir, algo que ha sido parte vital de la cultura pop de los últimos 50 años. Luke Lewis, periodista del semanario musical británico NME, resume así sus sentimientos ante esta amenazadora realidad: "Disfruto de iTunes y no voy a sentir pena por la muerte del CD. Lo que me preocupa es la desaparición de la cara B, que ha sido muchas veces ignorada y que, más que una grabación no deseada, siempre ha supuesto ese espacio neutral entre el sencillo y el álbum, un lugar en el cual a las bandas se les permitía experimentar sin la presión de deber de entregar un éxito. Conocer las caras B de un artista es y será el más claro ejemplo de devoción".

El intenso presente del libro futuro

2009-09-02T07:42:00.000-07:00

www.elpais.es

Los aspirantes a reinar en el mercado del 'e-book' amplían y diversifican iniciativas

BARBARA CELIS - Nueva York - 02/09/2009

El futuro del e-book se escribe día a día con apasionantes giros narrativos y múltiples protagonistas que contribuyen a modelar el cambiante presente de lo que, algún día, acabará siendo el negocio del libro electrónico del siglo XXI y venideros. La carrera hacia la mayor tajada del mercado del libro digital está al rojo vivo... y el favorito sigue siendo una incógnita.

Kurt Vonnegut inédito y Dan Brown, estrellas digitales de la 'rentrée'

Hace apenas un mes Barnes and Noble, la mayor librería del planeta, irrumpía en el mundo del libro electrónico con un catálogo de 700.000 títulos, frente a los 345.000 que ofrece Amazon, la empresa que de momento lidera el sector. Su oferta, a primera vista, era más que jugosa, aunque muchos de sus libros no sean precisamente nuevos. Pero se pueden leer directamente en el ordenador, un gran paso para todo lector que carezca de un Kindle, el lector portátil al que están conectados los que vende Amazon.

Además, toda la oferta de Barnes and Noble es compatible entre diferentes ingenios tecnológicos enemigos entre sí: iPhone y Blackberry, ordenadores Mac y PC. Eso sí, también se han encargado de tener su propio lector, el Plastic Logic eReader, aparato que lleva una década en la incubadora, que no se venderá hasta el año próximo y con el que esperan revolucionar el mercado.

Y es que una de las batallas decisivas en el mundo del e-book gira precisamente en torno a la compatibilidad entre los diferentes soportes portátiles. Sony, que como empresa discográfica perdió hace una década la batalla de la música digital frente a Apple, no quiere repetir su propio drama. Creadora del e-Reader, el competidor del Kindle, y propietaria de una librería digital cuyos títulos han estado encadenados hasta ahora a su propio lector, anunció la semana pasada su intención de abrazar el formato abierto Epub, el mismo que utiliza Barnes and Noble. Eso significa que su librería digital tendrá muchos más clientes potenciales, incluidos los usuarios de Mac, despreciados hasta ahora en favor de los propietarios de PC. No obstante, Sony seguirá manteniendo el DMR (protección anticopia), por lo que sus libros digitales no se podrán compartir. Lo mismo ocurre con los de Amazon, algo que ha generado gran frustración en la Free Software Foundation, que está embarcada en una campaña contra el software anticopia porque "es una amenaza contra el intercambio gratuito de ideas".

El problema de la oferta también jugará un papel clave en cuanto a la consolidación de un mercado que ha incrementado su volumen de negocio en un 134% en apenas un año, según la Association of American Publi-shers. En junio, las ventas de libros digitales generaron 14 millones de dólares en Estados Unidos, la cifra más alta de su historia (apenas un 1% respecto al volumen total de ventas de libros pero sin duda significativa). Y otra nota a tener en cuenta: los tres libros más vendidos para el Kindle en julio fueron tres títulos que se ofrecían gratis, avalando así las teorías de Christopher Anderson, autor de Free, un polémico libro que defiende la necesidad de ofrecer productos gratuitos para impulsar el negocio de esos mismos productos.

Pero no sólo se trata de vender. En un mercado en el que todo es nuevo, hay quien está buscando alianzas y alternativas que puedan abarcar diferentes modelos de negocio. Sony acaba de asociarse con la firma de software Overdrive, encargada de digitalizar el contenido de la mayoría de las bibliotecas estadounidenses. El objetivo: que los usuarios de esos centros puedan tomar prestados los libros digitales de forma virtual y leerlos en su eReader.

Amazon ha firmado alianzas con seis universidades, entre ellas Princeton, para que la versión XL de su Kindle se utilice en pruebas entre sus alumnos desde el próximo otoño. La idea es, por un lado, poner a disposición de los alumnos todos los libros de texto que se utilizan en esos centros; y por otro, ahorrar papel y abrir el camino hacia una universidad más ecológica.

Además hay quien está experimentando con las posibilidades multimedia del libro digital. ¿Por qué limitarse a leerlo si también es posible escucharlo con una banda sonora a medida o leído por su autor? Así será The death of Bunny Munro, la nueva novela de Nick Cave, a la venta este mes en edición para iPhone, con la posibilidad de alternar entre la lectura o el audiolibro (la voz de Nick Cave es un aliciente) y con una banda sonora compuesta por el músico australiano.El mercado del libro electrónico en EE UU ha crecido un 134% en un año

el arte está ahí fuera

2009-09-02T07:37:00.000-07:00

ARTE | Exposición Swiss Sculpture Exhibition

Arte utópico en la vía pública

La muestra de Bienne (Suiza) reflexiona sobre la creatividad en las ciudades
La utopía es el tema central de 50 propuestas procedentes de todo el mundo

Meritxell Mir | Biel/Bienne (Suiza)

www.elmundo.es

Actualizado miércoles 02/09/2009 10:16 horas

Para visitar la exposición de arte contemporáneo que hay repartida por la ciudad suiza de Bienne es necesario desayunar primero un bocadillo de curiosidad, un buen vaso de espirítu aventurero y un 'croissant' untado de imaginación. Si no, será difícil descubrir que tras una tapa de alcantarilla, una valla publicitaria o un anuncio pegado en una farola hay una propuesta artística.

"El arte urbano pasa desapercibido la mayoría de las veces porque en la calle hay demasiada información alrededor de la obra: señales de tráfico, carteles, gente...", explica Simon Lamunière, director de la 11ª edición de la Swiss Sculpture Exhibition, que se celebra hasta el 25 de octubre en esta ciudad helvética bilingüe.

Jugando con esa idea, Lamunière ha escogido obras de arte y las ha integrado en el paisaje urbano de tal manera que en muchos casos cuesta distinguirlas de ese ruido informativo de la ciudad al que se refiere. Encontrarlas es como un juego de habilidad, a no ser que se consulte la guía que la organización de la muestra ha editado para la ocasión.

"Muchas de las obras pueden parecer objetos corrientes, pero el mensaje que transmiten no lo es", asegura Lamunière.

Así, por ejemplo, entre las propuestas artísticas que participan está la de Nedko Solakov en la que se piden firmas en un referéndum contra los referéndums. La gran ironía es que se presenta en Suiza, un país donde las consultas populares están a la orden del día.

Por su parte, Saskia Holmkvist y Andrea Thal proponen un recorrido turístico por Bienne en el que no se visitan monumentos sino puntos estratégicos que sirven para hablar de las contradicciones entre el márketing que un Ayuntamiento utiliza para publicitar su ciudad (ficción) y la realidad que viven sus ciudadanos.

Sobre esa misma brecha reflexionan los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Lausana: una chincheta gigante, clavada en el suelo, hace sentir al visitante como si formara parte de un mapa de Google en vez de estar consultándolo, alterando así totalmente la perspectiva.

"Al afirmar determinadas cosas, en el fondo estas creaciones las cuestionan", dice Lamunière, aclamado por su trabajo desde hace una década al frente de la sección de obras de gran tamaño de Art Basel, la feria de arte contemporáneo más importante del mundo.

La Swiss Sculpture Exhibition se celebra en Bienne, de manera más o menos regular, desde 1954. Lo que la diferencia de otras grandes exposiciones de arte público en el mundo, como la de Münster, en Alemania, o la de Niza, en Francia, es que todas las obras son escogidas en función de un mismo tema. En la presente edición, giran en torno al concepto de "utopía".

Utópica es, sin duda, la obra de la suiza de origen chino Annie Wu y el polaco Tonik Wojtyra. 'Ideally' es una galería de arte ficticia en la que se muestra el trabajo de 16 artistas, de quienes no se desvela el nombre. En vez de existir una lista de precios, hay una lista de deseos. Así, el comprador no paga con dinero sino convirtiendo en realidad el sueño del creador.

"Nuestra propuesta es una crítica al sistema del mercado del arte", explica Wu. "Al no dar información sobre quién es el artista, obligamos al visitante a reajustar totalmente la manera en que mira el cuadro para que compre en función de lo que le llegue al corazón y no en función del valor económico de la obra", añade. Toda una utopía para galeristas y creadores.

Todo vale

En Bienne, hay escultura, video, instalaciones, obras sólo visibles a través de conexiones wi-fi en la calle y performances. Pero Simon Lamunière no ha querido quedarse ahí y, con la iniciativa innovadora que les caracteriza, ha decidio traer también a los creadores no de obras de arte, sino de micro naciones.

"Con las nuevas tecnologías, hay un montón de egos expresándose", dice Lamunière. A pesar de no tratarse de obras de arte, el director de la muestra quiso que los creadores de estas comunidades o micro naciones estuvieran presentes en Bienne porque sus comportamientos y afirmaciones son "muy interesantes" y son totalmente relevantes para el concepto de "utopía".

La moneda de las Repúblicas Transnacionales Unidas. | Meritxell Mir

Es el caso de los integrantes de la República de Saugeais, el Estado de Sabotaje, NSKState, las Repúblicas Transnacionales Unidas o de los Reinos de Elgaland y Vargaland.

Situada en el este de Francia, la República de Saugeais es una mininación formada por 11 pueblos con un total de 400 habitantes. Su presidenta, la septuagenaria Georgette Bertin-Pourchet, dice no entender demasiado porque les han invitado a la Swiss Sculpture Exhibition, pero está agradecida por poder mostrar al mundo su República, nacida en 1947.

"De cara al exterior somos serios. De cara al interior, nos lo tomamos con humor", dice la presidenta, quien explica que fue escogida democráticamente mediante votación con aplausos.

Aunque la existencia de una república independiente en el valle de Saugeais es impensable, sus habitantes comparten la utopía de saber que tienen más en común que muchos Estados reales.

La Filarmónica de Berlín, gratis desde su casa

2009-08-28T09:23:00.000-07:00

Simon Rattle, director de orquesta/ ABC

SUSANA GAVIÑA | MADRID

Actualizado Viernes, 28-08-09 a las 13:51

Si se da prisa, todavía puede ser una de las cuatro mil personas que asistan, desde su ordenador, y de manera gratuita, al concierto con el que la Filarmónica de Berlín abre su temporada. Para ello tan sólo tiene que registrarse en la página y estar preparado en su butaca de primera fila un cuarto de hora antes del comienzo del concierto, a las 19 horas del viernes 28 de agosto, y disfrutar de una de las mejores orquestas del mundo. La respuesta de los internautas ha sido tan masiva que los organizadores de esta iniciativa han tenido que duplicar la oferta, inicialmente abierta a 2.000 personas.

Este concierto on line (para comprobar si su ordenador es compatible con el programa sólo tiene que buscar en la página Digital Concert Hallde la opción Stream test), que cuenta con el patrocinio de Deutsche Bank, es una manera de invitar a todos aquellos que aún no los conozcan a acceder a los conciertos que desde la temporada pasada viene ofreciendo la Filarmónica de Berlín desde su web, bien en directo o en diferido. Para acceder a cada uno de ellos hay que pagar la módica cantidad de 9,90 euros (las entradas para asistir en persona oscilan entre los 7 euros, la más barata, y los 150 euros, la más cara), con la posibilidad de visionarlos varias veces. Nada de gastarse en traslados, hoteles, o hacer colas para comprar la entrada in situ. Los mejores solistas (Barenboim, Kavakos...) y directores de orquesta (Bychkov, Dudamel, Harding, Mehta, Thieleman, Haitink, Janson, Abbado...) del mundo estarán este curso, de nuevo, al alcance de muchos.

«La espera casi ha terminado —anuncia hoy desde la web la Filarmónica y Deustche Bank—. La orquesta está afinando los instrumentos, preparándose para llevarle a usted a un viaje musical». Un viaje que se detendrá en tres compositores: Britten, y su «Young Person's Guide to the Orchestra»; Berlioz, y la «Sinfonía Fantástica» (la misma obra que tuvo que dirigir Rattle en uno de los hangares del aeropuerto berlinés de Tempelhof el pasado año al verse forzada la orquesta al exilio tras el estrepitoso incendio que sufrió el emblemático edificio que la alberga); y , por último, el estreno de un encargo realizado por la Filarmónica de Berlín y el Festival de Lucerna a la compositora finlandesa Kaija Saariaho, «Laterna Magica».

Este concierto servirá de aperitivo y de experiencia iniciática para aquellos que todavía no han probado esta alternativa, bastante más asequible, para tener acceso a una de las orquestas más emblemáticas del mundo. Creada en 1882, la Filarmónica de Berlín ha sido dirigida por directores de la talla de Herbert von Karajan, quien estuvo al frente de ella durante 34 años creando un sonido muy personal. Después pasaría el relevo, entre otros, a Claudio Abbado, que la ha llegado a calificar como «la mejor orquesta de cámara del mundo»; y, desde 2002, está liderada por Sir Simon Rattle, quien acaba de ser renovado por la agrupación (es ella quien nombra. de manera consensuada, al director) hasta el 2018. El 30 de septiembre, el músico inglés viajará a España para recoger el premio Juan de Borbón de la Música.

España, unida contra la SGAE

2009-08-28T09:20:00.000-07:00

www.elpais.es

Toni García 28/08/2009

Es un secreto a voces: en este país ya nadie se atreve a silbar y son pocos los que tararean. Se pueden contar con los dedos de una mano cuantos osan cantar en la ducha. Todos saben cuál es el motivo de esta oleada de pánico: cuatro letras. SGAE (www.sgae.es). Uno puede estar silbando en el tren y oír una voz a sus espaldas, "usted, el que silba". Un tipo de negro y con gafas de sol, libretita y lápiz con la punta bien afilada nos llama la atención. "¿Le he oído bien? Estaba usted silbando a Juanes. Van a ser 50 céntimos". Ya, seguro que a muchos les suena a ciencia-ficción, pero también nos sonaba a ciencia-ficción eso del canon y lo de cobrar por hacer una obra de teatro con los vecinos. Cierto, podemos intentar dedicarnos a grupos pequeños, alejados del torbellino mediático, con la esperanza de que así el señor de negro y sus colegas no nos arrinconarán una noche al volver a casa. "Lleva usted días tatareando a grupos independientes, pero ya le cogeremos. No se preocupe". Sinceramente, ¿alguien cree que -como parecería obvio a primera vista- estos tipos tienen un conocimiento nulo de eso llamado relaciones públicas, un nefasto don de la oportunidad y un notorio -a la par que inexplicable- afán recaudatorio? No. Por supuesto que no. Sólo lo parece.

SGAE

(Sociedad General de Autores y Editores)

A FONDO

Sede:: Madrid (España)

Directivo:: José Luis Borau Moradell (Presidente)

En realidad el propósito de esa organización, cuyas sufridas puntas de lanza son Ramoncín y Teddy Bautista, es mucho más noble, y por él están dispuestos a soportar con entereza la incomprensión del pueblo llano, al que se le escapa tanta complejidad. El objetivo final de la SGAE, ojo, no es otro que la unión de todos los pueblos de España. Dicho así puede parecer marciano, pero analicemos los hechos. ¿Quién ha ocupado el rol maligno que Hacienda ha estado ostentando en estos últimos años? Efectivamente, la SGAE. ¿Quién ha logrado suscitar unanimidad en su rechazo? Respuesta correcta. La SGAE. ¿Quién ha triunfado donde política, religión, fútbol y hasta José María Aznar fallaron? Una vez más: la SGAE. Estas siglas han unido a España. En el odio, de acuerdo, pero eso es lo de menos.

Naturalmente, todos siguen pensando que a nadie en su sano juicio se le ocurriría en pleno verano irse a recaudar al campo, y encima con Fuenteovejuna-Fuente Obejuna de por medio. La gente lee "SGAE" en cualquier parte y se lanza de cabeza a la noticia, "¿qué habrán hecho estos tíos ahora?", olvidándose de todo lo demás, aparcando sus problemas. Así somos de desagradecidos en este país, cuando por fin conseguimos estar de acuerdo en algo ni siquiera damos las gracias. Esperemos que un día, más pronto que tarde, tanto patriotismo obtenga su recompensa. Sería lo mínimo.

EL AVANCE DEL LIBRO ELECTRÓNICO CARMEN BALCELLS Agente literaria

2009-08-27T09:11:00.000-07:00

"El libro nunca morirá"

JUAN CRUZ 27/08/2009

- La principal feria del libro del mundo, Francfort, confirmó que la nueva realidad llega para quedarse. El negocio del libro electrónico superará en 2018 al del papel.

Ahora Carmen Balcells, la mítica agente literaria a la que mucha gente creyó ver retirada hace unos años, vive "en el futuro", apuesta por las nuevas tecnologías, y ha llegado a una alianza editorial que la convierte en una de las líderes del nuevo formato que ya compite con los libros tal como se conocen desde hace más de medio milenio.

Carmen Balcells

A FONDO

Nacimiento:: 1930

Lugar:: Santa Fe

Balcells cree que la opción electrónica traerá más lectores. "Es irreversible"

En su casa de Barcelona sigue dictando cartas y tomando notas a mano de todo lo que se mueve, pero ya ve los e-mails, está al tanto de lo que se cuece en el mundo tecnológico, y aunque es de la generación en la que se olía el papel para conocer su calidad, cree que el paso que ha dado el mundo "es irreversible".

A partir de ahí, de esa convicción de que las nuevas tecnologías están para revolucionar el mundo del libro, tomó la decisión de sumarse a lo que ella cree que es el futuro. "Es una decisión tranquila, sosegada, muy analizada con respecto a lo que era la realidad del mercado, que prácticamente no existía. Tenía bastante tiempo, no estaba presionada por nadie, ni siquiera por el propio editor que quería iniciar el proyecto".

Eligió a ese editor (Leer E, de Pamplona) porque le pareció que era "el que se adaptaba mejor a la situación". ¿Y cuál es la situación? "La del mercado del libro electrónico, inexistente hasta ahora. Pero ya han aparecido lectores bastante sofisticados que cambian la perspectiva, y me dije: 'Vamos a probar".

La idea revolucionó el sector. A ella le extrañó. "Lo que nunca me pude imaginar es que esta decisión tan simple tuviera la repercusión que tuvo. He recibido algunas patadas, pero el eco fue inmenso. Me pregunté: '¿En qué me he equivocado?". Le extrañó a Balcells que la reacción "fuera tan furibunda por parte de los editores, a los que no había robado nada".

¿Y qué se respondió, Carmen? "Que no había tomado una mala decisión. Y que los libros que había elegido para el proyecto estaban todos en la Red. Lo que pasa es que nadie se los baja, por la simple razón de que es mucho más caro el papel en el que imprimes que lo que vale el libro en las librerías". Lo que sucede, dice, "es que ha surgido un nuevo formato, y el sector se ha puesto nervioso, como ocurrió cuando salió, en los sesenta, aquella colección RTVE, que sacó Salvat con Radiotelevisión Española. ¡Los libros eran baratísimos, y se enfadaron los editores exquisitos!".

Ella cree que este nuevo formato va a popularizarse. "Porque es altamente cómodo, es barato, y tiene ante sí dos segmentos de clientela posible. Los estudiantes; con un chip tendrán, por poco dinero, todos los títulos que estén obligados a leer... Y los estudiosos; encontrarán que el formato es comodísimo, se parece al libro convencional, no pesa y puede contener mucho texto".

Otra ventaja del formato "es que los técnicos que venden estos libros son vendedores de lectores, no son vendedores de contenidos. La vendedora de contenidos soy yo. Los vendedores venderán máquinas para leer".

¿Ella tiene fe ciega? "No. Las dudas son sobre cómo va a operar el formato. Cuando surge un nuevo soporte nadie sabe qué va a desencadenar. Pero prefiero estar ahí. Cuando esto sea masivo, ya no tendré nada que vender porque los interlocutores serán gigantescos".

Ella cree que el nuevo formato atraerá más lectores. "Leerá todo el mundo. Le quita al lector el sacrosanto respeto que inspiran las bibliotecas e incluso las librerías...". ¿Ya lee en esos soportes? "¡Lo primero que hice... Yo tengo problemas de gente mayor, y en esos libros puedo regular la letra en que los quiero leer".

¿Y qué le pasará al libro tal como lo conocemos ahora? "No morirá nunca. Se decía que la televisión acabaría con la radio, y tampoco acabó con el cine, ni Internet acabará con nada. El mundo del desarrollo tecnológico es fascinante, llegará a las aldeas, hará más lectores, y todo el mundo saldrá beneficiado".

Ella está feliz de estar en el futuro. "No, no exactamente, porque el futuro es este minuto. De lo que estoy feliz es de que el futuro no me haya borrado ya".

Repóquer de damas (del jazz)

2009-08-27T09:09:00.000-07:00

Eclécticas y comerciales, una nueva generación de cantantes reclama su lugar en la historia

JESÚS RUIZ MANTILLA 27/08/2009

Las grandes damas siempre han cantado conscientes del mestizaje. Estas nuevas, más pendientes de los mercados, más preparadas para crear productos que tienen como objetivo proporcionar serenidad y placer a los compradores maduros de clases medias, puede que resulten más frías. Pero no por eso más alejadas del talento.

CINCO DISCOS PARA UNA GENERACIÓN DE VOCES

Bridgewater: "Ya tenemos nuestra tradición, ya somos música con historia"

Krall: "Cuando oigo a Sinatra me planteo todo lo que nos queda por aprender"

Unas crecieron y aprendieron entre las iglesias y los clubes, las actuales no desprecian la calle y el bullicio, lo exploran, pero se han formado más a fondo en los conservatorios. Aun así, no es lo mismo el toque de sofisticación que envuelve a Diana Krall que el compromiso con la música callejera de Peyroux. Tiene poco que ver el ambiente musical en el que creció Norah Jones, hija del maestro indio del sitar Ravi Shankar, con otros más académicos, por los que más o menos han pasado casi todas. Como también han integrado los coros gospel de sus iglesias, caso de la propia Jones o Lizz Wright, donde aprendieron que cantar era una pura y liberadora expresión de las alegrías y las penas del alma.

Dee Dee Bridgewater, maestra de las voces (cantante underground en los setenta y una verdadera estrella en Francia hoy), se explica: "Ya tenemos nuestra tradición, ya somos una música con historia. Nuestros músicos afroamericanos son los Mozart y los Beethoven de Estados Unidos", comenta esta cantante nacida en Memphis, en 1950, que ha rendido sus tributos a Fitzgerald, a Horace Silver y prepara uno para Billie Holiday en igual medida que ha probado a fondo sus influencias africanas en Malí y ha revitalizado a los clásicos de la canción francesa en el maravilloso J'ai deux amour.

Bridgewater tiene voz, carácter y discurso. Pero lo que la caracteriza es una búsqueda constante, propuestas arriesgadas, nuevas lecturas de los clásicos. Cree que las nuevas generaciones femeninas del jazz vienen con ganas, pero tienen que enfrentarse a varios problemas. "Es más difícil explorar como se hacía en los años treinta, cuarenta, cincuenta, pero hay que intentar abrir nuevos caminos. Lo malo es cuando las cosas suenan a copia. El público se merece un estilo, una personalidad", comenta.

Es complicado cuando las bases y la creatividad precedentes han sido tan fuertes. Pero las nuevas estrellas del jazz cuentan con un acervo que va más allá del género, se baña en las profundas aguas de la cultura pop y toman el sol bajo la luminosidad hippy de Janis Joplin, Carole King o Joni Mitchell.

Aun así les resulta difícil deshacerse de la sombra de genios como Holiday. En el caso de Peyroux, mucha gente comenta su parecido vocal. Ella también lo admite: "Holiday ha sido siempre una gran influencia, quizás demasiado fuerte", cuenta la cantante estadounidense con una sincera transparencia. En su último trabajo, Bare Bones, totalmente compuesto por ella con un completo apoyo del productor Larry Klein (ex marido de Joni Mitchell y artífice del sonido de esta generación), ha tratado de escaparse un tanto de ese parecido. Pero lo cierto es que en otros, como el fascinante Careless Love, el eco de Holiday que sonaba resultaba insoslayable.

Peyroux tiene muchísimas cualidades. Atrapa, sorprende en muchas facetas. Siempre sabe hacer valer ese cosmopolitismo nómada de quien nació en Georgia pero creció en el neoyorquino Brooklyn ("de ahí soy, sobre todo", confiesa ella), y también en California y París. De hecho fue en Francia donde comenzó a fascinarse con los músicos callejeros en el barrio latino en París. Algo que rápidamente probó, guitarra en mano. "Cantar en la calle me ha ayudado mucho. Me ha hecho mucho más espontánea. Me ha quitado miedo", asegura.

Son influencias que llegan, quedan, vuelan con ellas. Como ahora la música brasileña en el último y muy redondo trabajo de Diana Krall. Quiet Nights, un sentido homenaje a sus ídolos Joao Gilberto, Vinicius de Moraes o Antonio Carlos Jobim. Y eso que Krall viene del frío. De las costas canadienses de la isla de Nanaimo, lejos de Nueva Orleans, cierto, pero crecida en el seno de una familia cuya abuela era intérprete de jazz.

Krall ha querido varias veces huir de la etiqueta "cantante de jazz". Ella se considera "músico", a secas. Cree que las generalizaciones empequeñecen y más vale huir de ellas. Entre otras cosas, no le vienen bien a su faceta de gran pianista. Pero no reniega de la tradición. En absoluto. "Me siento heredera de algunas grandes, como Peggy Lee. Fue algo que una vez me dijeron al compararme con ella y que por supuesto tomo como un elogio", asegura. Ambas son y han sido dos rubias blancas que conquistaron un lugar consagrado a la música negra. Como Chris Connor, Anita O'Day , Hellen Merrill o Blossom Dearie. No tan outsider resulta Krall, en todo caso, cuando ha cantado para el presidente Obama en los fastos de su nombramiento.

Sobre el presente, Diana Krall es optimista y humilde. No cree que nadie pueda superar cotas de modernidad del pasado. "Escucho a Charlie Parker, a John Coltrane y pienso: ¡Dios mío! ¡Cómo eran de modernos! En cuanto a los cantantes que nos dedicamos a esto ahora... De acuerdo, puedo contar algunos y algunas muy buenos. Pero cuando oigo atentamente a Sinatra me planteo todo lo que todavía nos queda por aprender".Quizás no han tenido la vida agitada de Billie Holiday. Pero han buceado dignamente en la memoria de su voz rota. Puede que ninguna de ellas alcance la perfección absoluta de Ella Fitzgerald. Y sin embargo respetan su figura como la de una diosa. Algunas pueden llegar incluso a soñar con la versatilidad de los registros y la calidez de Sarah Vaughan. Pero se parecen más en su sentido práctico a Dinah Washington y son también hijas del sano eclecticismo que caracterizó siempre a la inconformista Nina Simone. Lo que une a Madeleine Peyroux, Diana Krall, Lizz Wright, Norah Jones, Cassandra Wilson (más veterana) o Esperanza Spalding (que además toca el contrabajo) es que acaso formen la primera generación de grandes voces digna de llamarse así desde los cincuenta. Más comerciales, más eclécticas y con menos carácter que aquéllas, pero también menos acomplejadas que las que las precedieron en los sesenta, setenta y ochenta, que vivieron arrinconadas por cuestiones políticas (Abbey Lincoln), por falta de personalidad o, simplemente, por brillar como aislados destellos en la noche oscura (Sheila Jordan o Dianne Reeves).

Hoy, este tipo de música no es el sonido de humo y metal que solía ser el jazz en su estado puro. Pero cabe preguntarse algo. ¿Cuándo el jazz, ese arte mestizo y callejero, ese sonido del alma, el amor, la risa y el sufrimiento, ha sido algo puro? El verdadero gen de esa música es la impureza, el origen bastardo que le da la constante frescura, la improvisación, el variable estado de ánimo.

CINCO DISCOS PARA UNA GENERACIÓN DE VOCES

De una calle de París

- M. Peyroux. Dreamland (1996). Fue el primer destello de una voz joven con bastantes vivencias como para poder entonar la tristeza. Después de esto, desaparecería durante casi 10 años.

El gran éxito

- Norah Jones. Hija del Ravi Shankar, la cantante barrió con su primer disco, Come away with me (2002): 20 millones de copias y 8 premios Grammy. Después, nada volvió a ser lo mismo en un Starbucks.

La nueva Ella

- Lizz Wright. Salt (2003) confirmó el talento, entre el folk y el jazz, de esta voz única. Su padre era predicador y su madre cantaba gospel. Ecos de Nina Simone y Sarah Vaughan.

La voz del piano

- Diana Krall. La cara (y la voz) más reconocible del grupo. Pianista canadiense, Quiet nights (2009) es solo la última demostración del talento versátil y comercial de la mujer de Elvis Costello.

Futuro brillante

- Esperanza Spalding. A sus 23 años es lo que su nombre (y el de su último álbum, de 2008) indica. La cantante y bajista, dotada de un insólito talento instrumental, es una sólida apuesta de futuro.

CINE | Ignasi Guardans, director del ICAA

2009-08-27T09:05:00.000-07:00

'Queremos defender al cine porque queremos defender la diversidad cultural'

Ignasi Guardans, director del ICAA. | El Mundo

El ex diputado europeo habla sobre la polémica Ley del Cine
Ofrece una rueda de prensa en la Universidad Menéndez Pelayo de Santander

Alfonso Mateos Cadenas | Santander

Actualizado jueves 27/08/2009 16:08 horas

Defender el cine implica defender la diversidad cultural. Es la máxima que justifica las ayudas públicas dirigidas a la cinematografía, de lo contrario, estarían prohibidas. Así lo ha explicado Ignasi Guardans, director del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, durante una rueda de prensa en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

Guardans, para quien no se trata de "defender a fulano o a mengano, o a tal o cual puesto de trabajo", ha incidido durante una rueda de prensa en que "no es una cuestión estrictamente industrial", argumentando que "lo que están en juego, lo que está detrás de toda la política cinematográfica del Estado, es preservar la diversidad cultural", lo que ha calificado como "la única razón de ser y la única justificación de estas medidas".

"Algunos no quieren que la industria cinematográfica vaya por la vía de la estandarización"

El peligro que corre esa diversidad está directamente ligado, en opinión de Guardans, a "la estandarización" a la que tiende por sí sola la industria. "Para ser eficiente, la producción industrial tiende a la estandarización", ha explicado, al tiempo que ejemplificaba con que "por eso todas la botellas de agua son iguales en cualquier lugar del mundo". En este sentido, el ex diputado europeo ha argumentado que algunos —"y en Europa somos mayoría"— no quieren que la industria cinematográfica "vaya por la vía de la estandarización".

Guardans ha insistido en que ésa es "la única razón de ser que legitima la ayuda pública al cine", llegando incluso a afirmar que, de no ser así, "estarían prohibidas por el Derecho europeo y por la Organización Mundial del Comercio". En su opinión, el hecho diferencial frente a otras artes "es que para tener la obra cultural en cine hace falta mucho dinero", mientras que en literatura "la obra cultural la puede hacer uno sólo con papel en blanco y un boli".

En este sentido, Guardans ha insistido en que "el riesgo financiero para crear en cine no se da en ningún otro ámbito de la cultura". Todo esto es, en su opinión, lo que justifica las ayudas públicas a la creación cinematográfica. Ayudas que, según explicó, no son un asunto español ni europeo, sino que existen en todo el mundo, incluso "en EEUU, en Nueva York y en Hollywood".

Dificultades de imagen

"El cine, como cultura y como industria, tiene que estar por encima del debate político"

Por otro lado, Guardans, en referencia a las recientes manifestaciones de Marisa Paredes señalando el 'No a la guerra' como un punto de inflexión en la relación de la cinematografía española con parte de la sociedad, afirmó que el cine español "tiene algunas dificultades de imagen en una parte de la sociedad que tienen mucho que ver con la historia política reciente de España". En su opinión, "negarlo sería negar la realidad".

En este sentido, afirmó que hay que hacer "entender a todos que el cine, como cultura y como industria, tiene que estar por encima del debate político". Para ejemplificar la excepcionalidad español, apuntó que ningún republicano dejaría de ir al cine en EEUU porque el director fuese demócrata, al tiempo que incidió en que "nadie le pregunta a Fernando Alonso o a Rafael Nadal qué votan" antes de ir al circuito o a la pista de tenis a verles. "En el cine debería ocurrir igual", sentenció.

El Reino Unido contra las descargas digitales

2009-08-26T10:21:00.000-07:00

Reino Unido cortará Internet a quienes descarguen contenidos protegidos

PATRICIA TUBELLA - Londres - 26/08/2009

El Gobierno británico va a pisar el acelerador para endurecer las medidas contra las descargas ilegales en la Red, que contemplan la posibilidad de cortar la conexión a quienes se bajen ilegalmente música y películas. Las autoridades se habían marcado 2012 como fecha tope, pero el fenómeno ha adquirido tal dimensión que ha llevado al Gobierno a actuar con urgencia. Casi 7 millones de personas intercambian de forma habitual contenidos de Internet saltándose el copyright.

Un tribunal holandés obliga a Mininova a retirar los contenidos con copyright

Reino Unido

A FONDO

Capital:: Londres.

Gobierno:: Monarquía Constitucional.

Población:: 60.943.912 (est. 2008)

El proceso será el siguiente: el organismo regulador de los medios (Ofcom) se encargará de instar a las compañías proveedoras de Internet a que introduzcan "medidas técnicas" destinadas a contrarrestar la piratería. Su consecuencia inmediata será el envío de una carta al usuario advirtiéndole de que se ha detectado una irregularidad. De persistir éste en su empeño, se cortará la conexión, pero en ningún caso se prohibirá al usuario acceder a los servicios públicos básicos.

La batalla se presenta difícil, porque la legislación no allana el camino para privar a los usuarios del acceso a la Red y exige demostrar en cada caso que se ha producido una violación de los derechos de autor. Todo el proyecto depende, además, de la actitud de los proveedores de Internet, que consideran que la amenaza de suspender la conexión de sus clientes supone una "respuesta desproporcionada" a la piratería, con un gran coste económico.

La legislación sobre las descargas es un campo de batalla en muchos países. Francia aprobó en julio una ley que incluye multas de entre 1.500 y 3.750 euros. En España, el Gobierno quiso que las operadoras y la industria cultural negociaran una solución de consenso. Pero tras meses de conversaciones, Redtel, representante de las compañías de acceso a Internet, rompió las negociaciones. La pelota volvió al Ejecutivo. Ni el Ministerio de Cultura ni el de Industria han dado ningún paso.

Todo puede depender, no obstante, de la postura que adopte la UE. El Parlamento rechazó la reforma del sector de las telecomunicaciones al no aceptar la norma que proponía dejar en manos de los Estados la decisión de permitir o no sin control judicial previo, el cortar la conexión a Internet. Ahora el Parlamento debe negociar con los Gobiernos de los 27 una solución de consenso para que vuelva a ser votada, algo que no se prevé hasta diciembre, informa Andreu Missé.

Con C de Copyright

2009-08-26T10:18:00.000-07:00

Un tribunal holandés obliga a Mininova a retirar los contenidos con copyright

La sala considera que el segundo mayor portal de P2P incita a violar el copyright y le amenaza con una multa de 5 millones

ELPAÍS.com - Madrid - 26/08/2009

Un tribunal holandés ha obligado a Mininova , el segundo mayor portal de archivos P2P del mundo, a retirar todos los enlaces que lleven a contenidos sujetos a derechos de autor. La sala le ha dado un plazo de tres meses. Si no lo cumple, se enfrenta a una multa de 5 millones de euros, según informa la web Torrentfreak . La sentencia se conoce un día después de que un tribunal sueco obligara a un proveedor de banda ancha a desconectar The Pirate Bay (TPB), el mayor portal de P2P del mundo. TPB obtuvo acceso a otro proveedor y ya funciona con normalidad.

La noticia en otros webs

El tribunal del distrito de Utrecht ha dado la razón a Brein, una organización radicada en holanda y financiada por empresas de entretenimiento, que asegura que Mininova incita a los usuarios a violar los derechos de autor. La cláusula de Mininova que permite que los propietarios de los derechos de autor retiren los archivos fraudulentos no es suficiente, según el tribunal.

La intención de Brein no es cerrar el sitio sino que propone instalar un filtro basado en palabras clave e incluso en huellas dactilares digitales, para garantizar que los propietarios de los derechos de autor disponen de los medios suficientes para proteger sus contenidos. Curiosamente, según indican en Torrenfreak, la sentencia no menciona el filtro de copyright que Mininova puso en marcha junto con la Motion Picture Association (MPA).

"Es imposible moderar tantos enlaces"

El tribunal niega el argumento de la defensa de Mininova sobre la imposibilidad de moderar todos los enlaces a archivos (torrents) que son subidos al sitio web. La sala va más allá y añade que Mininova anima a sus usuarios a descargarse material sujeto a derechos de autor, gracias a los muchos moderadores con los que cuenta el portal.

Los moderadores mantienen el sitio limpio y con un ambiente familiar, ya sea retirando los torrents que enlazan con contenidos pornográficos, virus y archivos falsos. Son medidas que llevan a cabo por iniciativa propia y a petición de los usuarios, concluye el tribunal, que incide en que también deberían ser capaces de moderar los torrents que enlazan con material con copyright.

La sala holandesa concluye que Mininova obtiene beneficios de la violación de los derechos de autor gracias a los anuncios que inserta en su portal. El cofundador de Mininova Erik Dubbleboer ya ha respondido: "Obviamente no estamos contentos con el veredicto". El portal planea apelar la sentencia del tribunal, para lo que disponen de un plazo de tres meses.

La SGAE confirma que este año no cobrará por la representación de «Fuenteovejuna»

2009-08-25T07:44:00.000-07:00

Representación de «Fuenteovejuna» / ABC

I. R. | MADRID

Actualizado Martes, 25-08-09 a las 09:54

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) confirmó ayer que no hará efectivo el cobro del 10 por ciento de la taquilla por la representación de «Fuenteovejuna» este año, una vez ha constatado que el adaptador de la obra, Fernando Rojas, no pertenece a su repertorio.

Fuentes de la SGAE confirmaron a ABC que no reclamarán tarifa alguna en esta ocasión, si bien reiteraron que siguen pendientes del cobro de los 31.000 euros de deuda acumulada desde 1997 por el Consistorio mellariense en relación a distintos conceptos, entre otros, a las representaciones de la citada obra llevadas a cabo en los años 2004 y 2006, cuando los adaptadores de la misma sí eran miembros de la SGAE.

En este sentido, las mismas fuentes manifestaron que la entidad desea encauzar la recaudación de los derechos de sus autores -«tal y como marca la ley de Propiedad Intelectual»- mediante el diálogo, sin necesidad de acudir a la autoridad judicial.

Arte: Pon tus cuadros en mi muro

2009-08-23T09:21:00.000-07:00

La red social Independent Collectors se inspira en las aplicaciones de Facebook para facilitar el intercambio de información entre coleccionistas

ISABEL LAFONT - Madrid - 23/08/2009

Es el signo de los tiempos. En la telaraña cósmica de Internet, la teoría de que entre un individuo cualquiera y, pongamos, Barack Obama sólo existen seis pasos de separación, seguramente debería ser reformulada. Ya son menos de seis. Si no, que se lo pregunten a los 250 millones de usuarios de Facebook, la red social más popular del momento.

La red cuenta ya con 1.932 'cibercoleccionistas' de 71 países

Los miembros definen la confidencialidad de su perfil

"Intentamos descubrir en la red nuevos artistas", dice una compradora

Es una vuelta a una relación más personal, dice la asesora de arte Sofía Barroso

De ahí a las comunidades especializadas sólo había un paso, pensó Christian Schwarm, dueño de una agencia de marketing en Berlín y con pasión por el arte: ¿por qué no crear una red exclusivamente de coleccionistas? Schwarm lo echó de menos cuando empezó su colección de arte hace cinco años. "Tengo 37 años y la mayoría de los coleccionistas están entre los 50 ó 60 años. Lo que yo quería era conocer gente de mi generación que tuviera las mismas inquietudes a la hora de iniciar una colección. Investigué y no había ningún sitio web que me ofreciera esto". Así, a pesar de quienes trataron de desmoralizar a Schwarm y a sus cuatro socios -les advertían de que no funcionaría a causa del proverbial secretismo de que se rodean muchos coleccionistas-, en junio de 2008 nació www.independent-collectors.com. Los agoreros, a la vista de los últimos datos disponibles, no iban demasiado encaminados. Esta red cuenta ya con 1.932 cibercoleccionistas de 71 países. Alemania es el país dominante, con 554 miembros, seguida de Estados Unidos (357), Reino Unido (135), Italia (128) y Países Bajos (122). España ya aporta a la red 51.

Al igual que en Facebook, los miembros definen el grado de confidencialidad de su perfil, de forma que sólo los visitantes que ellos elijan puedan acceder. También pueden colgar sus obras y organizar sus propias exposiciones. "Puedes hacer una selección de tus obras y mandar una clave sólo a la persona que quieras que las vea", explica Tommi Brem, uno de los fundadores de la comunidad. "No sólo es una herramienta de contacto social, sino que muchos miembros la están utilizando para catalogar sus colecciones", añade. Laura E. Hernández, coleccionista de Girona, es un miembro reciente de la red: "Me ha permitido contrastar mi experiencia con la de otros coleccionistas, encontrar respuestas a las preguntas que nos hacemos todos: qué obras coleccionar, de qué artistas, el valor de tu colección, para qué y por qué coleccionas... Entro una vez por semana al sitio, busco otros coleccionistas que se interesen por el arte cubano contemporáneo, por ejemplo, le sigo la pista a los pintores españoles contemporáneos que me gustan a través de otras colecciones...".

Brem quiere dejar bien claro que Independent Collectors es sólo para coleccionistas. Por eso, los aspirantes deben aceptar un código ético que les compromete a no usar esta red para promocionar a sus artistas -si son galeristas- o sus propias obras -si son artistas-. Para la coleccionista Susana Escribano, la principal ventaja es la información que obtiene de otros miembros: "Intento descubrir nuevos artistas, casi todos ellos noveles y con gran potencial, por los que ya hayan apostado otros miembros y coleccionistas", asegura.

Sofía Barroso, presidenta de Around Art, compañía que presta servicios a coleccionistas y museos, aplaude la iniciativa como "una nueva forma de vivir el coleccionismo". En cierto modo, opina, es una vuelta al tipo de relaciones, más personales, que se establecían entre los coleccionistas en las décadas de los setenta y ochenta. "A partir de los noventa los galeristas se profesionalizaron y el contacto con el artista y con otros coleccionistas se hizo más difícil". Barroso cree que este tipo de herramientas será un éxito, sobre todo entre los coleccionistas más jóvenes, "los que tienen entre 30 y 40, que son los usuarios de Facebook".

La galerista Nerea Fernández apunta, como sugerencia, que estas redes se abran también a otro tipo de profesionales del arte: "Por ejemplo, un fiscalista especializado en arte, o un experto en la conservación de un determinado tipo de papel. Todo lo que pueda ayudar, porque cuando se empieza a coleccionar, no se tiene ni idea de nada".

ENTREVISTA | Denuncia los obstáculos a las mujeres en el mundo editorial

2009-08-23T08:59:00.000-07:00

www.elmundo.es

Laura Freixas y el techo de cristal

La escritora y editora Laura Freixas. | Efe

Sólo un 20% de las obras publicadas están escritas por mujeres

Efe | Madrid

Actualizado domingo 23/08/2009 14:10 horas

La escritora y editora Laura Freixas ha asegurado que existe "un techo de cristal" que impide que muchas mujeres que escriben lleguen a publicar, y ha denunciado la existencia de "un mecanismo o filtro inconsciente que privilegia lo masculino y descarta lo femenino".

Freixas, quien dirigirá un taller literario la próxima semana en la librería Fuentetaja de Madrid, apoya sus afirmaciones en los recientes datos del Ministerio de Cultura que indican que las mujeres leen más que los hombres, que hay igual número de hombres que de mujeres que escriben literatura -un 8% de la población- y que sólo un 20% de las obras publicadas en España son de mujeres.

"Entre la escritura, la publicación y el reconocimiento parece haber una serie de obstáculos para las mujeres", ha afirmado Laura Freixas (Barcelona, 1958), editora, traductora y crítica literaria. Esta diferencia, según la autora de 'Madres e hijas', uno de sus títulos más simbólicos y que ya va por su 14 edición, se atribuye a "un mecanismo inconsciente, que privilegia lo masculino y descarta lo femenino". dice.

Durante los cuatro días que durará el taller organizado por Fuentetaja y dirigido por José María Álvarez, Freixas intentará reivindicar la postura femenina y acercarse a las "relaciones familiares", ya que según esta autora catalana, "simplemente observando lo que está más cerca, las vivencias más comunes, se puede hacer muy buena literatura".

"A través de estos talleres me gustaría demostrar que no hace falta tener una buena historia para escribir", argumenta Freixas, para quien las "apasionantes" historias que presentan los 'best-sellers' no son necesariamente "gran literatura".

Y es que ella está convencida de que para hacer buena literatura "no basta con saber escribir", sino que "también es indispensable saber leer correctamente para desmontar el mecanismo literario como parte de un tejido", un propósito que esta narradora quiere difundir durante el taller, apoyándose en textos como "Carta al padre", de Kafka, y "Muerte a crédito", de Céline.

También analizara "El Faro", de Virginia Woolf, a quien se refiere como uno de los modelos de la literatura femenina junto a Ana María Matute, autora de "Olvidado rey Gudú", y Clarisse Lispector, tres escritoras que, según la editora, si bien "están a la altura de Proust o Borges", demuestran además que existen "claras diferencias" entre la literatura femenina y la masculina.

"En la literatura escrita por mujeres, éstas aparecen como sujetos de su propia historia y desarrollan lazos como el de madre e hija por ejemplo, tema casi inexistente en la literatura escrita por hombres, o en su maternidad", sostiene Freixas. La escritora tiene entre manos una novela de ficción basada en el contraste de dos familias, una de las cuales se "inspira" en la suya propia.

Siete rutas de la nueva poesía

2009-08-22T09:34:00.000-07:00

Desde los aspectos más duros y sombríos de la realidad hasta las tecnologías emergentes se hacen versos experimentales y clásicos a través de autores que buscan renovar la poesía: Vukusic, Fanjul, Clark, Martínez, Marqués, Moreno y De Ory

MANUEL RICO 22/08/2009

La diversidad estética y temática de la poesía más reciente tiene, también, un reflejo plural en el uso de cauces innovadores, impensables hace sólo una década. Internet, el blog, las redes sociales, las revistas digitales y los libros electrónicos son realidades emergentes que están ofreciendo oportunidades diversas para que sus autores se den a conocer. Sin embargo, ese nuevo ecosistema, pese a las más apocalípticas teorías post, afecta poco a la materia poesía. Y a su edición en papel. Es más: no hay poeta joven, que, pese a mostrar su obra en la red y casi en tiempo real, no aspire a ver su libro editado. Es como si en ello se albergara la legitimidad literaria. Sus referentes siguen siendo nuestros clásicos, los poetas españoles del 27 o del 50, Machado o Juan Ramón, los poetas anglosajones (incluyendo a Bukowski o a Carver) y europeos, sin desdeñar, en algunos casos, los más experimentales del pasado siglo: es decir, los mismos referentes que marcaron a anteriores generaciones, algo que se pone de relieve con sólo revisar las últimas novedades en los anaqueles de las librerías. O leyendo alguno de los siete libros que hemos seleccionado como muestra de la evolución de la poesía más joven. Se trata de libros escritos, con dos excepciones, por poetas nacidos a partir de 1977, es decir, familiarizados, desde la adolescencia, con Internet y el mundo digital, con blog abierto la mayoría. Sus libros no hablan de la quiebra del poema y del poemario convencional, sino más bien de lo contrario.

Estos libros no hablan de la quiebra del poema y del poemario convencional, sino más bien de lo contrario

Así, Déborah Vukusic (Ourense, 1979), en su entrega Guerra de identidad, se muestra como una poeta directa que no elude los aspectos más duros de la realidad y de la memoria. Poesía narrativa en la que aborda, con un verso ágil, fresco e irónico, fluido, dramatizado a veces, una suerte de autobiografía en la que el yo aparece hibridado con lo colectivo. Es decir, busca la propia identidad en un pasado que se nutre de dos realidades: la Croacia de la guerra de los Balcanes y la Galicia natal. Ésa es la particular guerra de Vukusic. En ella se encuentran y contraponen la crueldad más extrema, expresada en la figura del padre ("mi padre / el señor croata / genera frío // mata"), y una añorada felicidad con Galicia al fondo. Un libro perturbador, no carente de suturas emocionales y abierto a la historia más reciente y dramática de Europa.

De esa línea dura, poco apacible, participa Sergio C. Fanjul (Oviedo, 1980), autor de Otros demonios, premio Asturias Joven 2008. "No está carente de belleza / este naufragio urbano", escribe en uno de los primeros poemas del libro. Y esa belleza está en el amor irreverente, en la elección de escenarios en apariencia hostiles pero convertidos, gracias a un lenguaje despojado, casi hiriente pero lleno de ternura (una ternura seca), en refugio y protección. La mítica del fracaso, la estética de barrio y una visión llena de grietas de las relaciones personales completan una poesía intensa que, en algunos momentos, se hace crítica y "sucia" como el mundo real.

Desde el propio título, Memoría, el libro de Ben Clark (Ibiza, 1984) viene cargado con una pulsión existencial. Pese a la juventud del autor y quizá a causa de una experiencia traumática, estos poemas muestran un trasfondo pesimista. No se trata de textos ensimismados, que den la espalda a la realidad, volcados en el yo. Son versos virados hacia una memoria en claroscuro, que buscan el diálogo entre la vida y la muerte, que delatan la frágil condición humana, sólo salvable en el amor, pero en los que también viven los otros. En ellos, la memoria tiende a la evocación del vacío ("Recuerdo pocas cosas de mi infancia: / parques con jeringuillas. Y la tele") o de experiencias sombrías como la recobrada en 'Omenage a Eric'. Todo ello nos habla de una poesía raramente madura, siempre en el filo de la navaja: es decir, del abismo.

Con Tras la puerta tapiada, Francisco José Martínez Morán (Madrid, 1981) ha obtenido el último Premio Hiperión. Esta vez, el jurado ha optado por una propuesta no experimental, por un libro en el que se entrelazan, de forma equilibrada, las percepciones procedentes de lo cotidiano, del amor diario, del recuerdo vinculado al mundo de la infancia y los referentes culturales de índole diversa (Borges, Sorolla, Escher, Kavafis...). Se trata de una muestra más (hay otras en este recuento) de la persistencia, en la más joven promoción, de una poesía de las emociones, en la que el conocimiento que se persigue tiene más de explicación del yo en relación con el entorno más inmediato que de búsqueda metafísica. Explora "huellas ingobernables / en el mapa del alma".

Juan Marqués (Zaragoza, 1980), con Un tiempo libre nos ofrece un libro de celebración en el que el sujeto poético, citando a Sánchez Rosillo, parece encontrarse "totalmente de acuerdo con la vida". Aunque el verso recuerda al Guillén de "el mundo está bien hecho", la poesía de Marqués es menos objetual y más emotiva. El tiempo libre del que nos habla el libro es el que mide y descubre la luz, el de los actos más sencillos ("Quiero una vida simple, junto a ti / y después un abrigo") y el de la memoria de lo íntimo. En el fondo, la propuesta de Marqués conecta con la tradición de una lírica muy depurada, sintética, a uno y otro lado del Atlántico, uno de cuyos exponentes más próximos es el venezolano Eugenio Montejo y de los más remotos el Juan Ramón de la etapa de Estío.

Acabado en diamante, segundo libro de poemas de Javier Moreno (Murcia, 1972) y premio de la editorial La Garúa, es una muestra más de una obra poética que, desde sus primeros libros, ha descansado, en gran medida, en lo experimental, algo que ha puesto de relieve el propio Javier Moreno vinculándose a la llamada "generación nocilla". La ciencia y la poesía, el peso de las innovaciones tecnológicas y su influencia en vida y poema, la reflexión sobre sus distintas capacidades y la presencia de la imagen y de la luz como materia prima con la que fantasear y construir mundos conforman la sustancia de unos textos, tanto en prosa poética como en verso, menos vanguardistas de lo que cabría esperar y cargados de metafísica, de preguntas sin respuesta, de dudas e incertidumbres: "De gran dureza, el diamante se caracteriza -paradójicamente- por su extrema fragilidad", escribe Moreno.

Por qué sólo beso a las estatuas, de Camilo de Ory (Segovia, 1970), se compone de poemas muy breves e intensos, unas veces próximos al haiku y otras a la estética creacionista, de pulso meditativo, en los que hace recuento de la suma de afectos que determinan la existencia y de la razón y la sinrazón de éstos. La ironía, una sutil distancia respecto a los sentimientos propios, y cierto afán sentencioso ("Dudosa ciencia es la que nos dicta / su propia hora") dan lugar a una poesía afilada y transparente, de impecable ritmo y atenta a momentos apenas relevantes de la vida. Poemas del instante, de la emoción casi imperceptible, de la fugacidad, de la experiencia de lo vivido y recordado.

Guerra de identidad. Déborah Vukusic. Baile del Sol. Tenerife, 2008. 161 páginas. 12 euros. Otros demonios. Sergio C. Fanjul. KRK Ediciones. Oviedo, 2009. 56 páginas. 9,55 euros. Por qué sólo beso a las estatuas. Camilo de Ory. Renacimiento. Sevilla, 2009. 72 páginas. 10,58 euros. Tras la puerta tapiada. Francisco José Martínez Morán. Hiperión. Madrid, 2009. 85 páginas. 8 euros. Memoría. Ben Clark. Huacanamo. Barcelona, 2009. 65 páginas. 11,52 euros. Un tiempo libre. Juan Marqués. La Veleta. Granada, 2008. 53 páginas. 9 euros. Acabado en diamante. Javier Moreno. La Garúa. Barcelona, 2009. 72 páginas. 10,58 euros.

Mario Gas: 'En teatro no se avanza porque siempre queremos partir de cero'

2009-08-21T09:55:00.000-07:00

www.elmundo.es

Mario Gas, en Santander. | Foto: Efe

'Sólo se puede avanzar hacia la vanguardia desde lo clásico y lo previo', afirma
El director de escena conduce un taller en la Universidad Menéndez Pelayo
Denuncia que 'en los mandos' existen 'muchas componendas'

Efe | Santander

Actualizado viernes 21/08/2009 16:19 horas

El director de escena Mario Gas cree que el teatro vive ahora en España "momentos interesantes", aunque no le faltan los problemas, como el afán por partir siempre de cero cuando, a su juicio, sólo se puede avanzar hacia la vanguardia desde "lo clásico y lo previo".

Esa falta de voluntad de continuidad y "de eslabón" es para Mario Gas un problema que comparten el teatro y otros campos de la cultura pero ni mucho menos el único.

El director de escena, que ha finalizado la primera de las dos semanas del taller que está dirigiendo en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, ha hecho ante los periodistas una radiografía del momento que vive un arte que "siempre ha estado en crisis, permanentemente amenazado por otros modos de comunicación", más masivos o más rentables en términos económicos o de prestigio.

"En España ahora hay mucho talento, aunque otra cosa es como se canaliza"

"El teatro siempre ha tenido que defenderse de estar en un segundo término y por eso, esa pésima salud de roble, o de roca o de piedra, le hace casi inmune a todos los ataques de elementos más novedosos", ha argumentado.

Para Mario Gas, no se puede pedir que el teatro concite a grandes masas, pero sí que continúe ese intercambio con un público que se deja sorprender o que prefiere "consumir aquello que más le apetece".

Y el teatro que más interesa a este director escénico, actor y doblador, es el que, "produciendo un placer íntimo", enseña, ayuda a reflexionar y a emocionarse, pero con emociones de verdad, "no con una acumulación de resortes melodramáticos para satisfacer los más bajos instintos y la evasión".

A su modo de ver, en España ahora hay "mucho talento", aunque otra cosa es como se canaliza. "En ese aspecto vamos basculando entre lo peor y lo pésimo, entre lo regular y muy excepcionalmente entre lo óptimo y lo excelente", ha apuntado.

Tacha de error que España se convierta "en una referencia de los esquemas comerciales y de exportación" de ciudades como Londres

Así, ha criticado que "en los mandos" existan "muchas componendas" y no se atienda la esencia del teatro y también ese discurso "perverso" que propugna que hay que dedicar más dinero a sanidad y educación y menos a la cultura. "Ese dinero debería salir de donde se pierde a raudales y no de la cultura, que tiene presupuestos bastante exiguos", ha apostillado.

También es un error, a su juicio, que se pretenda que España se convierta "en una referencia de los esquemas comerciales y de exportación" de algunas grandes ciudades teatrales, como Londres o Nueva York, que tienen un "turismo de espectáculo que nada tiene que ver con nuestra manera de entender el teatro".

A eso se une que muchas veces los teatros públicos jueguen a ser privados, pendientes de los índices de ocupación, y los privados quieren jugar a ser públicos, para tener más subvenciones.

Además, desde su punto de vista, el mercado laboral se ha vuelto difícil para los actores, que buscan en la televisión continuidad, dinero y una fama mediática "de usar y tirar", y que se encuentran con sueldos cada vez más bajos en el cine, si no encabezan el reparto. Con ese panorama, defiende que el teatro permite trabajar con más tranquilidad y que los actores deberían saber que es sobre las tablas donde uno "crece y se forma".

Mario Gas, cuyo último estreno ha sido 'La muerte de un viajante' de Arthur Miller, ha dirigido también ópera, un género que, en su opinión, ha entrado en el "show-bussines" en los últimos tiempos como "un marchamo de cultura y de calidad" que ha "destrozado un poco la relación directa entre el público y el producto ofrecido".

La ópera, ha subrayado, sigue viviendo del repertorio y existe una demanda constante de nuevas revisiones de los textos históricos que está llevando "a muchos errores y también a aciertos enormes y llenos de talento".

Hipocresia pirata

2009-08-20T09:02:00.000-07:00

www.publico.es

jueves 20 de agosto de 2009

Juan Perro acusa a la industria musical de hipócrita por hablar de piratería

El cantante asegura que se trata de una estrategia de las grandes compañías para seguir controlando la cultura

Santiago Auserón, el compositor conocido como Juan Perro.

EFE - Santander - 19/08/2009 18:28

El cantante de los desaparecidos Radio Futura y compositor Santiago Auserón, más conocido como 'Juan Perro', ha asegurado hoy que hablar de piratería es "hipócrita" y que se trata de una estrategia de las grandes compañías para seguir extrayendo beneficios de las mercancías culturales, "que controlan desde hace seis décadas".

Auserón se ha pronunciado así en una rueda de prensa sobre el concierto que ofrecerá esta noche en Santander, en el marco del ciclo "Escénicas en el Casyc", de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), donde la mitad del repertorio será inédito.

'Juan Perro', ha recriminado a la industria que penalice a los usuarios, cuando éstos lo único que hacen es "extraer las consecuencias" de lo que se les ofrece, esto es, "la electrificación de la vida cotidiana en aparatos cada vez más pequeños y polivalentes".

Por tanto, el que la gente se descargue canciones o películas gratis es un hecho "irreversible" -ha puntualizado- que obliga a repensar el funcionamiento de la industria musical y de los derechos de autor. Auserón ha bromeado con el hecho de que son los músicos los que "están pagando el pato" y que quizá tengan que ser "el primer oficio de la humanidad que trabaje gratis", aunque eso no parece importarle porque ha insistido en que el debate sobre si se debe pagar o no por la música o sobre cómo distribuirla es lo de menos.

"No pueden pretender vendernos los aparatos y luego que no le demos al botón de las descargas"

Por ello, el ex líder de Radio Futura ha colgado ya ocho canciones -o "bocetos artísticos"- en su perfil de Facebook, para que sus seguidores puedan participar con sus impresiones en el proceso de creación de las mismas. "Es un privilegio poder contar con esta retroalimentación en mitad del proceso creativo cuando la canción aún no es un producto cultural definitivo, pero ya tiene su esencia artística", ha aseverado.

Este experimento en las redes sociales viene después de un "alejamiento" de Juan Perro del negocio musical -tras una primera andadura de diez años, entre 1993 y 2003- en el que ha ahondado en el universo de la música cubana, "la negritud del blues cantada en español", tal y como la ha definido.

Para él, lo importante es dar valor a lo que es el proceso de creación musical, "basado en la reflexión, la composición y el verso", por lo que ha considerado "necesario" que existan sociedades que gestionen los derechos de autor, como la SGAE, aunque ha criticado el comportamiento de ésta en relación con las descargas. A su juicio, la SGAE, "demasiado preocupada por sacar rentabilidad en lugar de propiciar un debate sin prejuicios sobre la propiedad intelectual", precisa de un cambio generacional en sus cuadros directivos para evolucionar al mismo ritmo que la sociedad.

Al margen de los derechos de autor y sin un disco de estudio a la vista, las nuevas composiciones de Juan Perro sólo se pueden encontrar en sus maquetas colgadas en Facebook o en sus directos, como el de esta noche, ya que los conciertos son todavía, "ante el futuro incierto de la industria musical", una de las tareas que definen el oficio del músico.

Cine y Cena en el Patio Maravillas

2009-08-20T08:44:00.000-07:00

www.elpais.com

Los espectadores del centro cultural degustan los platos que se cocinan en las películas mientras las ven

ANAÍS BERDIÉ - Madrid - 20/08/2009

Mientras el protagonista de Estómago, la opera prima del brasileño Marcos Jorge, se las ingenia para mejorar la receta de gallina que sirven en la cárcel a la que ha ido a parar, los espectadores esperan degustar una porción del mismo plato. El secreto está en añadir una pizca de romero y algo de pimienta, para que sepa mejor.

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El menú de ayer era brasileño, sacado de la película 'Estómago'

Lo cuentan Sandra y Juanjo, los cocineros de esta original noche de cine y cena. Y lo disfrutan unas 50 personas que se han acercado hasta este cine de verano fuera de los circuitos habituales en la ciudad. La pequeña pantalla cuelga de una de las paredes del Patio Maravillas, que ya anunció que quería hacerle la competencia a los Veranos de la Villa. Y en el propio patio se distribuyen las sillas a medida que van llegando sus ocupantes, y algunas mesas para los que se animen con el menú degustación, que cuesta 6 euros. Se puede hablar. Se puede fumar. Se puede comer. No es una sesión al uso.

Ayer se celebró el tercer miércoles de esta propuesta para las noches de verano del Maravillas. Agosto arrancó con Como agua para chocolate y un menú degustación de comida mexicana. Siguió con El festín de Babette y su cocina francesa y la semana que viene se despide con Comer, hablar, amar, con la alta cocina oriental de fondo. Pero ayer tocaba probar la comida brasileña.

"Empezaremos con unas coxinas, que son un tipo de croquetas", explica Juanjo poco antes de que arranque la proyección. "Seguiremos con espaguetis a la putanesca, caldo de gallina, una feilloada (una especie de cocido con aire sudamericano) y de postre dulce de guayaba con gorgonzola". Son los platos que aparecen en la película. Y al espectador, ya antes de empezar, se le hace la boca agua.

A la primera sesión se acercaron poco más de una docena de personas. "Un ambiente familiar", dicen los organizadores de estas actividades alternativas en la casa okupa de la calle Acuerdo, en el corazón de Malasaña. Para la segunda ya se había corrido la voz, y tuvieron que repartir las 25 raciones entre unos 50 asistentes. "Es una pequeña degustación. Lo importante es que sean películas cuyas imágenes animen a disfrutar de la comida", explica Sandra, responsable de la selección cinematográfica.

El éxito se repitió anoche. En el patio se ponía el sol cuando Raimundo Nonato, el cocinero de Estómago, hacía su aparición en escena. Y por una vez, los asistentes esperaban que de verdad el cine traspasara la pantalla. "Es una idea maravillosa la de mezclar la comida con el cine", opinaba Paz García, de 63 años, aficionada al Patio desde que lo descubrió. Le encanta Brasil, y su cocina, pero prefiere compartir la cena para no llenarse demasiado. Y advierte: "A finales de agosto se prepara un concierto de música clásica con degustación. Será precioso".

A su alrededor rugen algunos estómagos, haciendo honor a la película. Pasan de las once de la noche. Finalmente, llegan las primeras coxinas, protagonistas de tantas escenas bajo la noche fresca. El público las estaba esperando. La película cobra de repente sentido.

REPORTAJE: teatro ¿Quién no pagó derechos de autor?...

2009-08-20T08:43:00.000-07:00

... Fuente Obejuna, señor - El pueblo se levanta contra la SGAE con la obra de Lope

ÁLVARO CORCUERA - Fuente Obejuna - 20/08/2009

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"Esos que nos piden dinero lo que tienen que hacer es ponerse a trabajar. ¡Que cojan un pico y una azada!". Amparo Hidalgo, 77 años, de Fuente Obejuna, era sólo una de las múltiples voces indignadas en este municipio cordobés de 3.000 habitantes -6.000 si se cuentan las 14 aldeas cercanas y que pertenecen al mismo ayuntamiento- que se vuelca en la representación de Fuenteovejuna, de Lope de Vega y que ayer congregó a más de 1.000 personas.

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La SGAE reclama el dinero de las representaciones de 2004 y 2006

Pedro y Conchi: "El año que viene Ramoncín será el Comendador"

El caso de su pueblo se ha convertido en el titular periodístico más fácil de los últimos tiempos: "Todos a una", es el clamor popular. Si en la obra de Lope este pueblo andaluz cercano a La Mancha unía sus fuerzas para luchar contra la injusticia del Comendador que pretendía abusar de Laurencia y reivindicaba el derecho de pernada, en los tiempos actuales el "tirano" tiene aquí otro nombre, o mejor dicho, siglas: SGAE.

La Sociedad General de Autores reclama al ayuntamiento mellariense casi 32.000 euros. Es la deuda contraída desde 1998 por el consistorio. La mayor parte, más de 20.000 euros, corresponden a los derechos por actividades celebradas en la última década, como son conciertos o verbenas. En los que se supone que se interpretaron una serie de piezas musicales sujetas a derechos de autor, de ahí el pago. El resto de la deuda, unos 12.000 euros, tiene que ver con la representación popular de Fuenteovejuna, escrita en 1610.

Sin periodicidad fija (las últimas veces que se celebró fue en 2000, 2004 y 2006, y la primera, en 1992), Fuente Obejuna se vuelca con la representación de una obra que ha hecho internacional el nombre del pueblo. Un diez por ciento de la población participa sin más interes que el placer de juntarse por la cultura.Unos hacen de actores o actrices. Otros trabajan desde hace meses en aspectos importantes, como la música: Salvador Balaguer, licenciado en trompeta y trabajador del Ayuntamiento, ha adaptado el cancionero de Juan del Encina, melodías del Renacimiento, a los instrumentos actuales. Otros han dedicado sus esfuerzos al atrezzo. O al vestuario.

El taller de costura: diez mujeres, entre ellas Amparo, que han cosido espectaculares trajes de época cuatro horas diarias durante los últimos tres meses. Trabajo gratis. "¿Y ahora ellos vienen y piden esos millones?", preguntaba muy enfadada, aunque reconocía el enorme placer que le había supuesto la labor bien hecha: "Me da mucha pena que se termine. Teníamos un rollo...". Aquí sólo cobran los de Teatro de Arte, la compañía profesional madrileña contratada por el consistorio para dirigir al pueblo.

Durante casi todo el día, sólo unos pocos valientes se atrevían a salir a la calle. Fresquito desde luego no hace por estas tierras, pero a algunos no les quedó más remedio que apurar los últimos remates en la plaza Lope de Vega. Lo típico: ajustes de sonido, limpieza de graderío... Por allí andaba el director de Teatro del Arte, Fernando Rojas, el adaptador del texto: "No he adaptado. Yo hago una dramaturgia, hago una puesta en escena del texto de Lope de Vega, no he respetado vocablos antiguos. Pero el sonido es el mismo", defiende.

Es importante el matiz. Al parecer, según SGAE, que sea o no una adaptación tiene mucha importancia. Cuando pasan más de 70 años desde la muerte del autor de cualquier representación artística, en este caso Lope de Vega, los derechos pasan a ser públicos. Es decir, todo el mundo tiene derecho a utilizarlo y los herederos de la obra (Lope) no pueden cobrar ni un euro. Pero si una obra, sea del tipo que sea, es adaptada y firmada por otro, entonces los derechos pasan a ser de esa persona. Y eso, supuestamente según SGAE, genera un gasto. Y ahí está el problema. Pero el debate lo zanja rápido Fernando Rojas: "En todo caso, los derechos son míos, no suyos. No pertenezco a la SGAE. No renuncio a los derechos, pero los he cedido al ayuntamiento de Fuente Obejuna. La Sociedad General de Autores tiene un puro afán recaudatorio". Y argumenta: "Además, hablan por hablar. La SGAE no conoce la posible adaptación de mi texto, porque yo no pertenezco a su sociedad y no les he pasado la obra. ¿En qué se basan por tanto para reclamar?". Estas preguntas tuvieron ayer respuesta en forma de comunicado por parte de la Sociedad, que venía a reconocer que si se confirmaba que la versión es de Fernando Rojas, no intervendrían, pues no es miembro suyo.

Sin embargo, seguían reclamando el dinero de las representaciones de 2004 y 2006, adaptaciones de Javier Osorio y Emilio Goyanes, miembros, éstos sí, de SGAE. Además, según el comunicado, la Sociedad General de Autores y el Ayuntamiento de Fuente Obejuna "acordaron regularizar la deuda anteriormente referida con carácter inmediato a través de un documento extrajudicial cuyo contenido fue pactado por las partes". La alcaldesa, Isabel Cabezas (PP), comentó: "No he recibido acuerdo ni propuesta de ningún tipo desde que comenzó la polémica. A partir del lunes hablaremos de los pagos pendientes. Ahora quiero centrarme en la representación de este año". A continuación Cabezas desveló: "El lunes hablaremos con ayuntamientos que tienen nuestro mismo problema como Olmedo, Zalamea o La Vaquera de Hinojosa. Hemos buscado la parte positiva. Espero que la SGAE sea flexible con el trabajo de cientos de personas y que sean conscientes de que la obra es deficitaria".

El nombre de SGAE era aquí, en el norte de Andalucía, un ente casi desconocido hasta que llegó la reclamación. A pocos metros del graderío, en uno de los bares del pueblo, el camarero, un chavalillo joven, pone cara de póker ante el nombre de SGAE. Sabe de qué va la historia y está "indignado", pero jamás había oído hablar antes de estos "autores". La obra, que se representó desde ayer y hasta el domingo (más de 5.000 entradas, casi todas vendidas ya), es un acontecimiento clásico en la zona. No sólo en Fuente Obejuna, sino también en los alrededores. Desde Argallón, una de las 14 aldeas del municipio de Fuente Obejuna, llegaron Pedro y Conchi, hermanos, que lanzaban un mensaje: "El año que viene pondremos a Ramoncín de Comendador". En la obra, aclaremos, es asesinado por abusar de Laurencia. Cuando Fernando el Católico pide explicaciones, nadie delata al asesino. De ahí viene el "todos a una". No se llegará a tanto, pero el mensaje es claro. "Tanto como queremos defender la cultura, ¿dónde está ahora la cultura?", alzaba la voz María Jesús, una mujer de 70 años que vendía dulces para sacar dinero para la cofradía de la Soledad. Roscos, flores, perrunillas y borrachuelos, una ayudita para afrontar los 18.000 euros del manto de la Virgen, bordado en oro en Córdoba. Hay desembolsos que nunca duele hacer.

La SGAE se pone al día con Fuente Obejuna

2009-08-19T10:10:00.000-07:00

www.elpais.es

La institución no reclama derechos por la última representación de la obra de Lope de Vega sino por las que tuvieron lugar en 2004 y 2006

EFE - Córdoba - 19/08/2009

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha aclarado que en 2009 no ha hecho ningún requerimiento hasta asegurarse que la adaptación de la obra de Lope de Vega Fuenteovejuna, que será representada a partir de hoy, está registrada en esta sociedad de gestión, y que el autor es miembro de ésta. En un comunicado, añadió que "de confirmarse que la adaptación corresponde a Fernando Rojas, que no es miembro de la SGAE, esta entidad no intervendrá porque no representa al citado adaptador".

SGAE

(Sociedad General de Autores y Editores)

A FONDO

Sede:: Madrid (España)

Directivo:: José Luis Borau Moradell (Presidente)

Así, explicó que las reclamaciones formuladas por la SGAE al Ayuntamiento de Fuente Obejuna (Córdoba), con relación a esta obra, corresponden a las representaciones llevadas a cabo en los años 2004 y 2006, en las que los adaptadores de la misma, miembros de la SGAE, fijaron las condiciones que posibilitaron dichas representaciones. De este modo, la reclamación de 31.000 euros que la SGAE tiene formulada al Ayuntamiento de Fuente Obejuna corresponde, además de a las representaciones antes dichas, "a la utilización de las obras del repertorio administrado por la SGAE, efectuada en fiestas, actos, conciertos, bailes y demás manifestaciones artísticas, celebradas desde el año 1998, en las que están involucradas las obras de cientos de autores que llevan sin percibir sus derechos desde hace más de diez años".

El Ayuntamiento de Fuente Obejuna y la SGAE acordaron regularizar la deuda con carácter inmediato, a través de un documento extrajudicial cuyo contenido fue pactado y aceptado por las partes. Añadió también que "las condiciones para la determinación de la cuantía de los derechos de autor son proporcionadas a la forma de utilización de las obras, son absolutamente respetuosas con las prescriciones legales, y se aplican con carácter universal a todos los ayuntamientos, en base al convenio suscrito entre la SGAE y la Federeción Española de Municipios y Provincias (FEMP) en el año 1996, y que sigue actualmente vigente".

La Sociedad General de Autores explicó además que "no interviene en ninguna representación escénica si el autor o adaptador de la misma no es miembro de esta sociedad de gestión" y que las obras del teatro clásico español, de representarse en su versión original -bastante poco probable por su complejidad-, estarían exentas del pago de derechos de autor, ya que pertenecerían al dominio público. En los casos en que las obras del teatro clásico español hayan sido adaptadas, los derechos de autor de las mismas corresponden a sus adaptadores. Si dichos autores-adaptadores son miembros de la SGAE, esta entidad gestiona el pago de los derechos que les corresponden por la representación escénica de la obra registrada. En caso de que el autor autorice la representación de su obra, es el propio autor quien fija las condiciones de representación. En este caso, si dicho autor es miembro de esta entidad, será la SGAE quien gestione los derechos correspondientes.

El triunfo del ruido

2009-08-18T09:39:00.000-07:00

www.publico.es

El crítico estadounidense Alex Ross analiza en ‘El ruido eterno’ (Seix Barral) por qué la música clásica del siglo XX sigue enfrentada a la incomprensión de las masas

El compositor alemán Karlheinz Stockhausen, en un concierto en Budapest en 1984. AFP

ÁLEX VICENTE - Nueva York - 18/08/2009 09:34

Estemos donde estemos, casi todo lo que oímos es ruido. Cuando lo ignoramos, nos molesta. Cuando escuchamos con atención, lo encontramos fascinante". La cita es de John Cage, el revolucionario compositor que alternó sonidos estridentes y silencios interminables en un buen puñado de piezas deliberadamente caóticas, destinadas a dinamitar el peso de la tradición y los prejuicios de nuestro oído musical. "El resto es silencio", decía Hamlet. Cage parecía afirmar todo lo contrario: el ruido está por todas partes y, en función del grado de atención que le destinemos, puede ser percibido como un espantoso zumbido o como una sinfonía asombrosa.

Para muchos melómanos, la música clásica compuesta durante el siglo XX suena como un ruido insoportable. Mientras Jackson Pollock se vende por millones de euros en las casas de subastas y David Lynch se estudia con devoción en las escuelas de cine, su equivalente musical sigue generando inquietud y malestar entre una aplastante mayoría de espectadores. Compositores como el austriaco Arnold Schönberg (1874-1951), auténtico artífice del cambio de paradigma en la cultura contemporánea, siguen siendo ignorados e incomprendidos un siglo más tarde.

Sin embargo, la música clásica del siglo XX ocupa un lugar central en el arte de nuestros días, muy a menudo sin que ni siquiera nos demos cuenta. El sistema atonal -el que prescindía de las armonías que habían marcado la música hasta el romanticismo- dio lugar a los ritmos sincopados del jazz. Los sonidos de vanguardia, que tanto impactaron en su día, se pueden escuchar hoy en la banda sonora de cualquier película supercomercial hollywoodiense. Y el minimalismo, que han abanderado compositores como Philip Glass y Steve Reich, basado en la repetición constante de frases musicales cortas, ha sido una influencia perceptible en la mayor parte del rock desde que The Velvet Underground debutó en la escena del Café Bizarre de Nueva York.

Picasso es estudiado en colegios, pero su equivalente musical genera malestar

Así suena la tesis del libro El ruido eterno, un celebrado ensayo a cargo del crítico Alex Ross, que Seix Barral publicará en castellano a finales de septiembre, después de haber logrado un éxito sin precedentes en Estados Unidos y de haber sido traducido en quince países. Ross, experto en la música del siglo XX, ha logrado una especie de milagro en el mundo editorial: que un estudio de más de seiscientas páginas sobre un tema supuestamente intragable consiga despertar el interés del gran público.

De la Viena de principios de siglo al Nueva York de los años sesenta, pasando por la Rusia de Stalin y la Alemania de Hitler, el libro conduce al lector "por el laberinto del sonido moderno", a través de las vidas de decenas de los compositores más influyentes del siglo pasado. Y lo hace de una forma amena, didáctica y novelesca, alternando largos pasajes sobre la época histórica que les tocó vivir con comentarios técnicos sobre sus partituras, aunque aptos para todos los públicos.

Haydn frente a la MTV

"Ha sido toda una sorpresa, aunque tuve claro desde el principio que quería llegar a un gran número de lectores. Quería que la gente no especialmente aficionada se diera cuenta de que la música clásica no es una forma de arte anticuada y aburrida, sino que está ligada a los acontecimientos más importantes de la historia reciente. Que es un arte que importa y que todos deberíamos conocer mejor", cuenta Ross. El autor atiende en su pequeño despacho en la redacción de la revista The New Yorker, para la que trabaja como crítico desde hace década y media.

El ruido puede percibirse como un zumbido o como una sinfonía asombrosa

Cuando publicó por primera vez en este prestigioso semanario, emblema de la intelectualidad neoyorquina, Ross era un joven de 25 años recién llegado a la gran ciudad desde los suburbios residenciales de Washington. Este hijo de geólogos nunca pensó en dedicarse a la crítica musical, aunque la composición clásica le cautivó desde pequeño. Mientras sus amigos veían la MTV, él escuchaba a Haydn y Mendelssohn.

"Sí, mis amigos del colegio creían que era un poco raro. Más tarde, durante los años de universidad me obsesioné con la música clásica contemporánea. Solía decir que toda la música pop era una basura. Pero un día empecé a escuchar patrones comunes que el jazz y el rock compartían con la música clásica. Y de ahí surgió la idea de escribir El ruido eterno", cuenta Ross. "Quise demostrar que la composición clásica está por todas partes", dice.

En el libro, Ross se refiere a los numerosos compositores que colaboraron o se rebelaron contra las dictaduras, así como a los que contribuyeron a alentar los nacionalismos, como Sibelius durante la independencia de Finlandia. Habla de los maestros como Aaron Copland, compositor nacional durante el New Deal de Roosevelt que caería en desgracia en tiempos de la caza de brujas. Y también de Kurt Weill en el Berlín de los años veinte, cuando pareció estar a punto de rozar una proeza: romper la barrera que separaba la música clásica de la sociedad moderna, hasta que la irrupción del nazismo invalidó todos sus esfuerzos.

Ross analiza cómo los compositores abandonaron las melodías tradicionales para intentar encontrar nuevas combinaciones de tonos que condujeran a nuevas formas de expresión. La armonía que imperaba en el conjunto fue la gran perjudicada en este proceso, tal como sucedió en la sociedad europea a causa de las tormentas políticas. "De la misma manera que los pintores del siglo XX abandonaron la figuración por el arte abstracto, los compositores hicieron algo parecido con la música. El misterio es que hoy seamos capaces de admirar un cuadro de Rothko, pero que las piezas de Schönberg sigan siendo abucheadas", apunta Ross.

Philip Glass y Steve Reich se basan en la repetición constante de frases musicales cortas

El enigma sigue sin resolverse del todo, aunque el autor nos ofrece algunas pistas para entenderlo mejor. "La gran diferencia es que crecemos observando arte moderno desde niños. En la escuela nos llevan a los museos y estudiamos las obras de los grandes pintores modernos en clase. A través de esta educación, la sociedad ha dejado de lado el shock inicial que provocaron algunos pintores y ha decidido abrazar su creatividad", dice Ross. "En cambio, con la música contemporánea no sucede lo mismo. No recibimos ningún tipo de educación al respecto. Si, cuando somos adultos, decidimos ir a escuchar un concierto, es muy probable que no sepamos cómo encontrarle sentido alguno. La ironía es que se encuentre por todas partes, como un lenguaje universal, pero siga irritando tanto a la gente cuando se encuentra en estado puro".

El autor divide la culpa entre la falta de curiosidad de los oyentes y el elitismo de ciertos compositores. Los primeros suelen decir que no hay belleza en la música contemporánea. "Como si, según el canon tradicional, el Guernica pudiera considerarse bello", protesta Ross. Los segundos decidieron menospreciar al gran público. Schönberg, el más radical con diferencia, llegó a escribir lo siguiente: "Si es arte, no es para todos. Y, si es para todos, no es arte". Parafraseando al autor, la antítesis perfecta de este libro. Ross, quitándose el uniforme de experto, confiesa que últimamente se ha sorprendido a sí mismo tarareando alguna canción de Justin Timberlake.

Fuente Obejuna, todos a una contra la SGAE

2009-08-18T09:31:00.000-07:00

www.elmundo.es

CÓRDOBA | 'Ya matamos una vez al comendador', recuerdan los vecinos

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Vídeo: Atlas

'La historia de este pueblo está por encima de todo, incluso de la SGAE'
Los vecinos recuerdan que Fuente Obejuna ya mató una vez al comendador

R.V.A. | Córdoba

Actualizado martes 18/08/2009 17:13 horas

Con agitación y nervios. Así viven los vecinos de Fuente Obejuna (Córdoba) las horas previas al estreno de la obra de Lope de Vega que ha dado fama mundial a su localidad, 'Fuenteovejuna'.

En esta ocasión, y tras tres años desde la última representación, los poco más de 5.000 vecinos del pueblo lo viven de forma especial ya que el canon que la Sociedad General de Autores de España (SGAE) pide por las últimas representaciones, que asciende a 31.000 euros más el 10% de lo que se recaude en las cinco actuaciones que darán comienzo este miércoles, pone en peligro el futuro de esta representación.

"Deberíamos ponernos de acuerdo todas las localidades afectadas", comenta la alcaldesa de la localidad, Isabel Cabezas (PP), que recuerda que la representación de la obra, que se financia con el apoyo y la subvención de diferentes instituciones, es deficitaria. "¿Están dispuestos a compartir también las pérdidas?", se pregunta.

El director de la obra, Fernando Rojas, autor de la dramaturgia quita la razón a la SGAE en sus pretensiones: "El texto es de Lope, yo he cedido los derechos y además no pertenezco a la SGAE", asegura. Al tratarse de una obra cuyo autor murió hace más de 70 años, los derechos intelectuales son públicos.

Según Concha de la Casa, productora de la obra, la amenaza de la SGAE tensó la cuerda hasta el punto de que llegó a pensarse que no se haría. Sin embargo, la alcaldesa, afirma que "la obra se hará porque la historia de este pueblo está por encima de cualquier cosa, incluso de la SGAE".

En el 'Fuenteovejuna' de Fuente Obejuna han trabajado más de 600 personas a lo largo de los últimos seis meses, y en las últimas semanas el trabajo ha sido "sobrehumano", según comentan en el Ayuntamiento de la localidad, mientras un 10% del pueblo recibe las órdenes de Rojas en la plaza Lope de Vega, durante unos días escenario de una batalla de época, la que mantiene el pueblo contra el comendador. Los vecinos recuerdan a la SGAE que ya ocurrió que Fuente Obejuna mató una vez al poderoso comendador

ha llegado el momento de descansar....feliz verano

2009-07-21T10:24:00.000-07:00