Hace tan sólo seis meses, los responsables del Mes de la Danza, la Muestra Internacional de Danza Contemporánea que se celebra anualmente en la capital hispalense, daban un aviso contundente a las autoridades competentes: era el momento de “pasar a otro nivel”, según dijo la directora del evento, María González, o de irse a casa. En otras palabras, si no había un incremento de la dotación económica, la continuidad de la cita sería sencillamente “inevitable”. La organización del Mes de Danza llegó a crear incluso una plataforma (www.apoyoalmesdedanza. com) para reforzar su apuesta.
La reivindicación no cayó, al parecer, en saco roto. La delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Maribel Montaño, anunció ayer mismo, cuando se conmemoraba precisamente el Día Internacional de la Danza, su intención de duplicar la aportación económica destinada a esta convocatoria anual.
Así, el presupuesto que aportará el Ayuntamiento de Sevilla será de unos 100.000 euros, garantizando de este modo la continuidad de un evento cultural “consolidado y esperado” por todos los sevillanos y sevillanas, destacó el Consistorio hispalense en un comunicado de prensa.
El Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) ha apoyado, desde sus inicios, la celebración del Mes de la Danza en la ciudad, una muestra internacional que ya cumple 15 ediciones. A lo largo de estos años, el Mes de la Danza ha obtenido un gran éxito de público y se ha celebrado tanto en teatros como en diferentes espacios monumentales, el Centro de las Artes de Sevilla, el Casino de la Exposición o las Reales Atarazanas.
En este sentido, Montaño valoró como “excelente” los resultados de la Muestra Internacional de Danza Contemporánea de Sevilla, confirmando el interés del Ayuntamiento por esta muestra al aumentar de forma “significativa” el apoyo económico que viene recibiendo este evento.
Una imagen de un momento de «Nearly Ninety» /ABC
Actualizado Miércoles, 29-04-09 a las 17:43
El Festival Internacional Madrid en Danza clausurará su XXIV edición con el estreno europeo de «Nearly Ninety», la última creación del coreógrafo y leyenda viva de la danza, Merce Cunningham (Washington, 1919). El festival ha programado este espectáculo, interpretado por los bailarines de la Merce Cunningham Dance Company y con la música en directo del grupo Golden Jookle Age, en los Teatros del Canal desde mañana al 3 de mayo.
El pasado 16 de abril, Merce Cunningham, considerado uno de los coreógrafos más importantes de la danza contemporánea, cumplió 90 años, y para celebrarlo, el veteranoartista ideó esta coreografía única y muy especial estrenada ese mismo día en el BAM de Nueva York.
El director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella, calificó a la compañía de Merce Cunningham como "uno de los pilares de la historia de la danza" a la que pudo ver por primera vez en 1966 en Sitges.
Vinculación entre las artesEl director ejecutivo de la compañía, Trevor Carlson, hizo hincapié en la "vinculación entre las diferentes artes" como una de las premisas básicas del trabajo y la filosofía de Merce Cunningham. La colaboración, por primera vez, con especialistas distintos a los habituales (la arquitecta Benedetta Tagliablue responsable de la escenografía, el figurinista Romeo Gigli o el diseñador de vídeo Fran Aleu) es otra de las características del espectáculo en el que han participado además el que fuera bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, y el compositor multimedia Takehisa Kosugi.
El grupo Golden Jookle Age interpretará en directo las músicas que Jones, Kosugi y la legendaria banda Sonic Youth han compuesto para la ocasión. Para ello, durante el espectáculo, los músicos estarán situados en las plataformas de la impresionante "estructura dinámica" creada por el estudio de Tagliabue, mientras los trece bailarines de Cunningham actúan delante de la misma.
Takehisa Kosugi explicó las peculiaridades de la música de 'Nearly Ninety', integrada por tres partes diferentes cada una de las cuales se ha compuesto sin conocer las otras. "Las tres piezas se encontrarán en el escenario lo que permite que nuestra creatividad se exprese plenamente", señaló. A este respecto, el británico John Paul Jones (que ya había trabajado hace unos años con la compañía) señaló que este hecho hace que el espectáculo rezume "frescura"pues los tiempos van cambiando en cada representación. Asimismo elogió el espíritu de la compañía de Merce Cunningham que se ha mantenido "sin miedo e incondicionalmente".
Gran plasticidadRobert Swinston, asistente de coreografía, recordó que la creación de este espectáculo se inició hace un año aunque Cunningham ha trabajado a lo largo del tiempo con y sin la compañía. Su estructura se divide en cuatro partes y hay hasta 27 elementos diferentes: solos, duetos, tercetos, cuartetos y dúos múltiples. "Es un trabajo sencillo pero no se da lugar a la improvisación", aclaró agregando que se trata de un "espectáculo único, de gran plasticidad, por la cualidad escultórica del movimiento".
Por su parte, Benedetta Tagliablue explicó que el escenario está tomado por una gran estructura de acero, de siete metros de altura y ocho toneladas de peso, con varias plataformas unidas por una escalera, para la que la arquitecta se ha inspirado en una roca, cuyas formas geométricas recuerdan a un cristal de cuarzo que refleja la luz y la divide en colores. Con todo ello juegan los vídeos de Franc Aleu. Estos detalles pueden verse en una exposición que acogen los propios Teatros del Canal a través de fotos, croquis, dibujos, vídeos y maquetas.
Danza en el museoDurante su estancia en Madrid la Merce Cunningham Dance Company realizará, además de las actividades programadas en el Festival, un curso en el Conservatorio Superior de Danza María de Avila, un encuentro con Takehisa Kosugi y la presentación de una pieza titulada 'Events' elaborada en exclusiva para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), como forma de presentar sus coreografías fuera del espacio escénico tradicional y que se interpretará en las salas del museo los días 7, 8 y 9 de mayo.
Manuel Borja-Villel, director del MNCARS, se mostró partidario de que otras disciplinas artísticas como la danza, se impliquen en la actividad de los museos. "No se pueden entender ciertas manifestaciones y cambios en las décadas de los 50 y los 60 sin la danza y sin gente como Cunningham, que introduce la noción del azar y el cuerpo", aseguró.
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